Le plus grand , le plus beau clipmaker de ces dernières années à mon avis.
Il mérite plus que tout sa place sur ce blog d'autant plus que je suis vraiment tombé amoureux de son dernier film : "Eternal Sunshine of the Spotless Mind".
Débordant d'imagination et surprenant à chaque fois , ses clips sont devenus des monuments dans le milieu.
On va donc essayer de tout regrouper ici , ce post va surement me bouffer 1 ou 2h mais franchement ça vaut le coup.
Allons-y les amis !
Petite précision : je n'indiquerai pas à chaque fois le type du clip , la plupart sont en quicktime ou real.
Je vous rappelle donc encore une fois les très bons :
-
Real Alternative
-
Quicktime Alternative
qui permettent d'utiliser le meilleur lecteur du moment j'ai nommé
Media Player Classic pour mater ces types de fichiers.
Michel Gondry was born and raised in Versailles, France. Now in his late thirties, his repertoire of short films is astounding. He has scripted inspiring imagery in the form of commercials, music videos, short films, an online interactive piece, collages, etc. He is credited with reviving the music-video format. He has been named a genius by many: from collaborators such as Yuka Honda (Cibo Matto), Georges Bermann, and Björk; from other directors like Spike Jonze, Joseph Kahn (“Gondry does it first and best. Always.”), and Roman Coppola; even Moltar likes Gondry.
Michel Gondry's age is deceiving, however: his works are marked with a child-like explorative eye. Both fun and adventurous, like old-school hip-hop Gondry’s works are his playground. He tells stories about people and their lives, while questioning our definitions of reality. His characters reflect us. His worlds playfully reflect the interaction between the worlds we live in: nature, society, and the mind.
The turning point of his career was Björk. As the story goes, the Icelandic woman saw a few of his videos, including his sixth video for his band Oui Oui, “La Ville.” After some exchanging of ideas, they created her debut solo video, “Human Behaviour.” The video is unforgettable. Not only did it pique people’s interest of Gondry, it revived interest in the then-stuttering music video industry.
That was 1993. Between then and now he has persistently kept viewers’ lips pursed. As each of his works (most of which he doesn’t even own) is released, one finds him completely rearranging old techniques into new patterns, finding new ways to tell stories, and just having fun.
Since the release of Gondry's first feature film Human Nature, he has done more commercial and music video work. Gondry is now completing post-production on a second Charlie Kaufman-scripted film entitled Eternal Sunshine of the Spotless Mind starring Jim Carrey. His first attempt at feature film, an adaptation of the comic-book The Green Hornet,was benched and looks to be forgotten.
Oh, wait. Before we leave, perhaps we should let the man speak for himself. The following text comes courtesy the mini-biography of Gondry found in Björk's book Post. The interview was conducted by Sjón Sigurdsson.
“As a child I was interested in the possibilities that Lego and Meccano opened up, to create and invent new discoveries. My cousin and I used Meccano to build a prototype cartoon machine, quite similar to the zoetrope. It was a black circle with a gap to look at the little drawings. One of the stories we drew was about a journey in which you fractal zoom from a larger infinity to a smaller infinity. It started in space, with the planets, and then closed in on the Earth, then the continents, the countries and cities, the streets and the houses, down through a chimney, deep into the wood and right into the little atoms. Then it zoomed back out to the planets again. It was about a minute long, and we were 12 years old.
“These days my cousin is an architect, but he is still interested in inventions. He loves the idea of visual stereo and he's discovered a machine that draws in 3D. As you can imagine it's quite complicated. You draw into the air with a cursor that's connected to two small arms, and each arm holds a pen. If you trace over someone's face with the cursor, each pen draws it from a slightly different angle. You can see the portrait in stereo when you look at it with 3D glasses.
“As well as the cartoon machine, we used to make a lot of flip books. You know, the ones where you draw a sequence of pictures and flip them fast so they seem to move. We did one with a story about a man who goes to the toilet. This hand comes up out of the toilet and grabs his penis and then drags it through all the pipes.
“At the time we were very interested in horrific images, gore; when you're young there's stuff you have to shit out and you like horror. Later you progress to other things but it's important at that age.
“I was drawing from a very young age. I liked it. When people know you can draw they ask you to draw different things, so it's as though you're already part of society. If you're good at drawing you have a social role, however young you are. And you produce something tangible at the same time as being creative.
“Drawing also increases your status at school. I was the best draughtsman in my class, and I was able to teach the other boys how to draw naked women. It was a very simple picture made out of three lines and they soon picked it up.
“You could say I came from a musical family. My grandfather, Constant Martin, invented one of the first keyboards. It was a little synthesizer called a Clavioline and I think 100,000 were sold in the UK alone. You'd stick it next to the piano and if you wanted to play the trumpet it would imitate one, in a shitty but charming kind of a way. My grandfather had an electronic church organ shop, which also did very well. Soon all the old pipe organs were replaced by electronic ones.
“Then my father took over the shop. Of course my father was much more into pop culture. He started selling electric guitars and was very cool. But pretty soon he was bankrupt because he'd just give the instruments away. If a young hippie really wanted one of his guitars or keyboards, but couldn't afford it, my father would practically let them have it.
“My family was a little bit like Pop family -- you know, like the families you could see in progressive sex education books at the end of the Sixties. On the first page you'd see the whole family out in the woods in flared blue jeans and then you'd turn the page and they'd all be standing naked, to let you know how good they were feeling together.
“We listened a lot to pop music, rhythm and blues, and my father was a big Duke Ellington fan. So I never got into music as some sort of reaction to my parents. I didn't have to use music to throw shit back at my parents. They gave me lots of freedom in thinking. I just listened to the music I had always liked.
“Before he lost the shop my father gave me a drum kit and my brother a bass guitar. We formed a couple of bands together, that played punk rock...or maybe it was more like New Wave...and that's how I got into music. Then when I left Versailles to go to art college in Paris I formed the band Oui Oui with some friends from college.”
On va essayer de le faire chronologiquement par contre il risque de manquer pas mal de clips donc si vous avez les links je suis preneur.
Tout commence avec le dessin animé "Les Triplés". C'était 3 petits enfants blonds qui foutaient une grosse pagaille d'enfer mais qui se faisaient jamais engueuler du fait qu'ils étaient mignons. J'ai pas trouvé d'image tiens mais Gondry a vraiment détesté ce boulot. Enfin comme il dit : "I had to eat".
Ca s'enchaine ensuite grâce à son groupe Oui Oui pour lequel il fait 3 vidéos :
- Bolide
- Joyeux Noël
- Junior
C'est d'ailleurs grâce à ces clips qu'il se fait remarquer par Björk et qu'il commence à bosser pour des plus gros artistes.
A la meme époque , Gondry fait un clip pour Jean-Luc Lahaye : Dô, l'enfant d'eau.
Et la tout s'emballe avec un autre clip pour Oui Oui : Les Cailloux.
Un clip pour l'Affaire Louis Trio (très bon groupe d'ailleurs) : Il y a de Ceux.
Mais également un clip pour la chanteuse RoBERT , jeu de lumière et de sensibilité :
La Jupe
Puis encore un clip pour Oui Oui : Ma Maison. Gondry réutilisera certains éléments pour "Human Behaviour" de Björk.
Viens ensuite un clip pour Laurent Voulzy : Paradoxal System
Un clip pour Etienne Daho :
Les voyages immobiles
Un premier clip pour un artiste anglais : Energy Orchard avec How the West Was Won.
Un clip pour Les Wampas : Comme un ange (qui pleure).
Un autre avec beaucoup d'effets de couleurs et autres pour Oui Oui : La Ville.
Un premier clip pour un artiste américain : Mark Curry avec Blow Me Down.
Un clip pour Thomas Dolby :
Close But No Cigar
Un autre clip très moderne pour les Inspiral Carpets : Two worlds collide qui lui permettra de faire un clip de Lenny Kravitz.
Avant ça il fait un clip pour Les Négresses Vertes (très bon groupe aussi décidément) :
Mama Mia
Et puisqu'on parle des bons artistes français on peut commencer cette année 93 avec Rachid Taha : Voila Voila.
Le clip pour Lenny Kravitz est imho un hommage à Kubrick et son 2001 , A Space Odyssey. C'est
Believe.
Viens ensuite le clip pour IAM :
Je Danse Le Mia
Un autre clip pour Terence Trent D'Arby qui ressemble un peu à celui des Négresses vertes :
She Kissed Me
Et avant de commencer à bosser pour Björk , Gondry fait le clip de
Snowbound de Donald Fagen.
Viens ensuite la première vidéo pour Björk :
Human Behaviour
La rencontre de deux très grands artistes.
Gondry - "I'm always jealous when Björk works with someone else. Or when I see an amazing clip like "Come to Daddy" by Aphex Twin... Even if I understand Björk, it drives me mad. I see our relationship like these very seventies marriages. The husband and the wife would have sex with other partners to preserve their marriage (laugh)."
Björk - "You look very cute when you're jealous."
On commence 94 avec une video pour Sinead O'Connor :
Fire on Babylon
Cette vidéo est très complexe et je préfère ne pas me lancer dans une interprétation ; j'en ai pas les moyens mais je pense que le clip peut susciter des émotions chez beaucoup de gens , c'est ça aussi Gondry.
Viens ensuite un de mes préféré autant au niveau de la musique que du clip :
Protection de Massive Attack.
One of the best clip ever !
Gondry a ensuite fait un clip pour les Rolling Stone :
Like A Rolling Stone
C'est une vraie fête , c'est peut être ce qui rend le tout tellement crédible.
Ce clip est tellement "rolling stones" c'est impressionant.
Du très grand art.
Gondry réenchaine ensuite avec deux clips pour Björk :
Army of Me et
Isobel
Gondry: "With Bjork, we exchange lots of fax and ideas. We have longs discussions. Many of my ideas come from my dreams. I like the way they digest information. There are a lot of crazy and useless ideas, but it makes me laugh. In the "Army of Me" video, Björk opened the hood of her truck. We can see a huge mouth and a cowboy getting out of it. It was my way to say that the engine was stinking, he had cowboy breath (laugh)...I drunk too much the day before I wrote the story and this idea made me really laugh."
On a un peu une impression de synbiose totale entre ces deux artistes , ils se complètent en gardant leur style propre donnant au final une chanson et un clip déjanté au possible.
Bjork: ""Michel explains very well the way I create my songs. When I write, I plant little seeds. Then, the question is: When will they be ripe? And that is up to Michel. For example, my favorite Michel video is "Isobel." It's Michel who found the poetry in it. He also found the thread we had on the first videos: Human Behaviour, Isobel and Bachlorette... It's the same story with the same character who is neither Björk nor Gondry but a third person: us. It's the story of a girl frightened by adults - a teenager who becomes aware of her femininity - then an instinctive character who discovers her femininity, with the good sides and the bad sides. In the end of "Bachelorette," she realises she would be better where it all started: in the woods, alone. These videos are my different sides."
Le clip d'Isolbel n'est pas un clip , c'est une oeuvre d'art , une poésie. Indescriptible.
Viens ensuite un autre clip très original en double fenetrage pour les deux japonaises de Cibo Matto avec
Sugar Watter
Puis un autre clip pour Björk :
Hyperballad
Dans ce clip Björk est une héroïne de jeu vidéo. Encore un clip très avant gardiste.
Viens ensuite un clip pour Neneh Cherry :
Feel it
Gondry : "I'm not very satisfied with this one. I deeply respect Neneh Cherry and I'm really not happy that I didn't do my best video for her. I always try different techniques in telling a story and I don't think the story came across in this one."
Bon bah ensuite viens celui que vous attendiez tous :
Around the World de Daft Punk.
Que dire (que faire) devant ce génie. Gondry reprendra le principe pour un clip des Chemical Brothers.
"This was my first try to do choreography and I was sick to see choreography being mistreated in videos like filler with fast cutting and fast editing, really shallow. I don't think choreography should be shot in close-ups."
A noter d'ailleurs un gros hommage à ce clip et à cette chanson des LCD SoundSystem avec
Daft Punk Is Playing At My House où on retrouve des personnages du clip de Gondry.
On continue avec un clip des Foo Fighters :
Everlong
Un autre clip bien déjanté.
Puis un clip pour l'artiste préféré de Gondry : Beck avec
Deadweight
Dans le clip tout est inversé et on retrouvera d'ailleurs Beck pour l'OST du dernier film de Gondry.
A la fin tout devient ridicule genre l'ombre qui traine le mec ou le gars qui porte sa bagnole.
Bien évidemment on a
Bachelorette de Björk qui continue la série de la jeune fille.
Encore un monument grâce à cette très belle chanson.
Egalement
Joga avec l'Islande virtuelle de Björk. La encore la musique correspond tellement bien avec ce qu'on voit , un seul mot à dire : impressionant.
Un clip pour Wyclef Jean :
Another One Bites The Dust
Encore un clip déjanté des plus marrant avec des milliards de référence.
Un autre clip que j'aime beaucoup : Stardust avec
Music Sounds Better With You
Ce clip est beau. Ca rappelle tellement l'innocence de l'enfance... J'aime.
Un autre clip pour les Rolling Stones :
Gimme Shelter
Pas le meilleur clip de Gondry.
Première collaboration avec les Chemical Brothers :
Let Forever Be
Gondry a semble-t-il toujours été intéressé par cet aspect de démultiplication et ça marche bien. (cf le clip de Kylie Minogue).
Et puisque tout le monde y passe pourquoi pas Radiohead avec
Knives Out
"In the video that I have just finished for Radiohead, Knives Out, I reconstructed my memories. It's an autobiographical video. Emma de Caunes plays the role of my ex-girlfriend and Thom Yorke interpretates my role. I received the record the moment we separated. The video, unlike the film, is all based on memory. All these images just came to me. I hadn't managed to have any others. I suggested them to Thom who agreed. It is the story of my girlfriend who had leukaemia and the time I spent watching over her in the hospital. She is practically cured now. The speed at which the illness
progresses is horrifying!
"It's terrifying, I watched over my girlfriend in hospital for weeks and weeks. All that medication… I have always had a thing about that… I speak a lot about it because it was a failure, not health-wise but from an emotional point of view. We split up. Why? We had separated once before her illness. I was so sad, I said to myself that I couldn't do anything. She always spoke to me of marriage, so I went to see her and offered her an engagement ring. The next day she had leukaemia. She must have already had it… the problem is that we got back together for all the wrong reasons. She came back to me because she was ill. We stayed three more years together.
"She is much better now. She had the will to live and excellent doctors. Guys who arrived at four in the morning. Four of the best doctors. As we lived at that time in Los Angeles, I had to play by the system and paid for everything in cash. That was a big problem for my girlfriend. She felt guilty that I invested myself so much, in the literal sense of the word. She turned everything against me, unconsciously. It's unfair and that’s the reason why I did the video. It is a bit tough for her."
Encore en 2001 l'autre collaboration avec les Chemical Brothers :
Star Guitar
Un peu le même concept que pour Daft Punk mais en plus poussé.
C'est la qu'on voit tout le génie mais également la réalisation parfaite de Gondry.
Mon dieu , mon dieu...
On poursuit avec les deux clips pour The White Stripes :
Feel In Love With A Girl et
Dead leaves and the dirty ground
Rah mais les Lego , tout le monde a toujours révé de faire un truc dans le genre , Gondry l'a fait. Quel boulot mais quel résultat...
"It definitely has that retro feel, because they used just the basic colors and pieces from 30 years ago. They didn't even use green or orange."
Gros making of :
ici
Le second est plus classique mais bien quand même. C'est un peu encore le jeu de la démultiplication.
Très bonne colaboration au final.
On se rapproche de la fin avec Kylie Minogue et encore ce jeu de démultiplication exécuté à la perfection dans les rues de cette ville. Combien de fois j'ai regardé ce clip en essayant de comprendre comment il avait fait. J'ai abandonné.
Come Into My World
Allez un clip pour Noir Désir :
A l'Envers à l'Endroit
Et encore une fois c'est tellement Noir Désir ce clip. Gondry cerne les artistes et produit un contenu à leur image.
Dur d'apprécier le clip si on ne comprend pas les paroles par contre.
Histoire de bien parachever le concept de Around The World et Star Guitar et de finir en beauté sa collaboration avec The White Stripes , Gondry nous offre
The Hardest Button To Button
Ce clip a gagné toutes les récompenses imaginables et on ne se demande même pas pourquoi tellement ça semble évident.
Récemment on a eu le droit à
Walkie Talkie Man de Steriogram.
La musique est bof mais le clip reprend le principe des Lego mais avec de la laine cette fois.
Ca donne un truc complètement fou (comme d'hab).
Le
making of est incroyable (autant que l'accent de Gondry) avec des mamy en train de tricotter.
En 2004 c'est The Vines qui y a droit avec
Ride
Gondry a également fait le clip de
Light & Day de The Polyphonic Spree à partir du film dont je parlerais plus loin.
Je me répète peut etre mais Gondry est fou et le mot est faible.
The Willowz :
I Wonder
Ca rappelle un peu les films muets avec des machines débiles.
Gondry a également fait récemment le clip d'une chanson que j'aime beaucoup (et je ne suis pas le seul) :
Mad World de Michael Andrews et Gary Jules.
Ce clip marche tellement bien avec la chanson. Pour moi c'est de l'art.
Avant dernier clip : The Vines :
Winning Days
De la poésie à l'état brut. Rien que ça.
Et le dernier clip à ce jour
A Ribbon de Devendra Banhart (très bien).
Une autre forme de poésie mais ça fonctionne encore très bien.
A noter que pour ce clip Gondry n'est que le co-directeur.
Il a également réalisé pas mal de pubs :
- Fiat: Lancia Y10
- Adidas Aftershave: Released From Work
- NatWest: Zoom
- Heineken: Debut
- Polaroid: Resignation / Living Moments
- Levi's: Drugstore
- Smirnoff: Smarienberg [Adventure]
- Volvo: I Said Volvo
- Coca-Cola: Snowboarder
- Nike Basketball campaign (five ads, including Feelings)
- Levi's: Mermaids
- Nike: I Can Play
- Nike: The Long, Long Run
- AMD: Flatzone
- Citibank commercial?
- Air France: Le Passage
- GAP Holiday campaign (three ads)
- Nike: Leo
- Earthlink: Privacy
- Levi's: Bellybutton
- BMW: Pure Drive
- Gatorade Propel Fitness Water: Drip
- Fox Sports Network campaign (four ads)
- Air France: Le Nuage
- Levi's: Swap
- Électricité de France: Selects
- Diet Coke: Tingle and Bounce
Démerdez vous pour les links.
Car ce qui nous intéresse maintenant c'est l'oeuvre filmographique de Michel Gondry.
Gondry a , à ce jour , réalisé trois films :
- Human Nature
- The Science Of Sleep
- Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Je n'ai malheuresement pas vu les deux premiers (mais cela ne saurait tarder).
En revanche je suis vraiment tombé sous le charme de Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Le scénario n'est en rien classique à ce dont on a l'habitude.
Les acteurs sont incroyables. On se reconnait tellement bien dans ce film.
Je ne parle même pas de la bande son avec un Beck splendide dans "Everybody's Gotta Learn Sometime".
On ne peut pas en fait parler de ce film. C'est encore un truc indescriptible , d'une beauté incroyable avec pleins de personnages très intéressants.
Conclusion : Michel Gondry est indéniablement un , si ce n'est le plus grand clipmaker de tous les temps. Se renouvelant sans cesse avec une imagination sans limite et une réalisation incapable il a su séduire le public et les artistes.
Sa reconversion dans le cinéma semble être une réussite totale.
Que demande le peuple ?
J'espère que vous prendrez autant de plaisir à lire cet article que j'en ai pris à l'écrire.
