Et bien TF2 c'est quand même bien bon :), hier lassé par L4D, j'ai eu l'occas de rejouer sur un des serveurs Nofrag. Ma dernière partie sur un serveur nofrag m'avais laissé dubitatif, c'était plus un match Team nofrag Vs FFA...

La les parties n'étaient pas forcement très équilibrées, mais jamais en ma défaveur... Quelque naufragés célébrés étaient présents : Xobar, Dr.loser , un très rapide passage de net et d'autres que je ne connais pas bien (quoi que les cités préalablement je ne les connais pas plus)...

Donc tout ça pour dire que je suis réfractaire a l'idée de donner une photo de ma Pièce d'identité, pas que je veuille cacher quoi que ce soit, mais l'idée qu'un forum est besoin d'une sélection aussi forte me déçoit...

Cependant, les parties furent bien fun et je me dis que Wefrag offre la possibilité d'en organiser bien d'autres, c'est pour ça que je vais peut-être céder ...


MotherSup

Edit: C'est Le docteur Loser ? le vrai ! ? :D un culte lui est voué

Enfaite j'aime les belges, j'ai beau leurs foutre sur la gueule a longueur de temps j'aime les belges, leur rock et leurs bieres...

J'aime surtout sharko...

Cf wikipedia : Sharko est un groupe de pop-rock belge à l'humour décalé (on qualifie parfois leur musique de "pop surréaliste" ou "avant-pop" pour son aspect avant-gardiste). Il est composé de trois membres : David Bartholomé (chant et basse), Teuk Henri (guitare) et Julien Paschal (batterie). David a lancé le projet seul sous le nom "Nose Kitchen" avec l'aide de Rudy Coclet et de Marc Van Eyck. Après avoir gagné la finale du Concours Circuit (concours visant à promouvoir le rock belge francophone), le nom devient Sharko (d'après le nom d'un méchant dans un épisode de Columbo). David est ensuite rejoint successivement par Teuk puis par Julien.


comme d'habitude je ne suis pas foutu coller une video qui marche Edit: si ca marche ...



I went down to see the rest (the face) of you in a bag down in the garage
I feel more myself with your skin on,
it's a big surprise, I went down

I feel my bud echoes and that until my head explodes
I feel more myself with your shoes on
That until I'm Michael Jackson
That until I "foot my feet off"
That until I shake and shiver
Now I'm alright, now

Je vous laisserez traduire vous meme...

INFOS TECHNIQUES :
- Oversize (Power Control) : C’est la combinaison de 2 constructions de ski : d’une part, une construction de skis de carving avec des LIGNES DE COTES très taillées et d’autre part une construction de ski de freeride avec des patins élargis.
Oversize combine les 2 constructions au bénéfice de la performance et d’une très grande facilité d’utilisation. Les lignes de cotes très agressives des skis de carving amènent précision, prises de carres radicales, et puissance. La largeur du patin améliore la stabilité, et atténue les effets de la ligne de cotes.

- IPS H Carbon : Le système IPS : Concept d’indépendance de pression (droite/gauche) : ce concept permet d’optimiser la transmission latérale (droite/gauche) des pressions de la chaussure vers le ski pour accroître la performance du ski et son confort d’utilisation.
La structure est en forme de H sur toute la longueur du ski, complétée par un insert visco-élastique aux extrémités et une interface TPI².
Avantages skieurs : Dynamisme – réactivité - stabilité.

- VAS 80 : Système d’amortissement sélectif des vibrations.
Des matériaux élastomères sont intégrés dans la structure aux extrémités, en particulier sur la gamme Zénith
Avantages skieurs : confort – stabilité - sensation
Le Vas situé sous l’interface, joue à la fois un rôle d’amortissement
et de rebond. Sa dureté et donc son indice d’efficacité varie selon les modèles - Les indices VAS varient de 100, pour les modèles haut de gamme, à 70 pour les modèles loisirs.

- TPI² : TWIN PULSION INTEGRAL 2
Système de liaison ski/fixation intégré.
Intégration d’une poutre en composite dans une interface TWIN.
La fixation coulisse sur cette poutre et permet le réglage des différentes pointures sans outil.

- Dualtec Intégral : Renfort en chant sur toute la longueur du ski.
Avantages skieurs : Précision en entré de virage, accroche en phase de conduite et puissance en phase de relance

la saison du ski arrive a grand pas !

WebCam la bresse Vosges

Sinon, si des gens peuvent me conseiller dans des skis pas trop cher (+ fixation), environ 200-250 €, je suis niveau intermédiaire, et full piste !

Merci

Available: November 18th, 2008
This game will unlock in approximately 1 month, 5 days and 2 hours

Pre-purchase now and save 10% : $49.99 --> $44.99

Avec Diary of the Dead, Romero ne change pas de style, avec en fond une critique sociale. Dans cet opus il n’y a pas que les zombies qui morflent …

George A. Romero c’est 40 ans de morts vivants et de pellicules immaculées aussi bien de sang que de dérives sociales. Depuis 1968 Nuit des morts vivants en passant par Land of the Dead, il revient sans cesse nous décrire un monde plus atteint que ses propres zombies.

Des étudiants en cinéma tournent, dans une forêt, un film d’horreur à petit budget, lorsque la nouvelle tombe au journal télévisé : partout dans le pays, on signale des morts revenant à la vie. Témoins de massacres, de destructions et du chaos ambiant, ils choisissent alors de braquer leurs caméras sur les zombies et les horreurs bien réelles auxquels ils sont confrontés afin de laisser un témoignage de cette nuit où tout a changé.

On a encore le droit à un film entièrement tourné camera au poing et autres cameras de surveillan, un style récurrent cette année (Rec, cloverfield…). Des zombies plus sauvages que jamais avec en fond deux critiques, celle des medias qui manipulent l’information, voile le danger tout en étant le plus racoleur possible. Mais surtout la dérive Youtube, des cinéastes amateurs qui ont choisi de ne pas prendre part à l’action pour ne pas dénaturer la réalité quitte à laisser mourir leur amis (CF : les vidéos prises pendant l’ouragan Katrina).

Quelques scènes resteront peut être cultes dans l’univers Romero, parsemé d’humour avec un fermier amish sourd et muet, plus sombre comme un frère qui veux déguster sa sœur ou celle d’un ami qui hurle de tirer sur la bête à un cinéaste hystérique qui fera le choix de filmer…

Ce n’est pas le film de l’année, les acteurs sont plutôt mauvais, Romero radote, réchauffe des plats déjà réchauffés maintes fois, mais il ne déçoit pas pour autant. On pourrait aussi lui reprocher cet effet de style BlairWitch si les producteurs ne lui avaient pas laissé un budget aussi anémique que ses zombies.

source: chroniquesfantastiques.fr

Pour en revenir à l'article que Drloser viens de faire sur le blog TF2, moi valve m'impressionne de plus en plus...

Ils utilisent un moteur qui commence a se faire vieux, mais sortent des jeux vraiment de qualités je trouve, on peut se poser des questions sur les choix de crytek...

Ils ont aussi de moins en moins de problèmes de communication, ils en deviendraient même bon ...

Ils ont décidé de devenir une société de service dans le domaine du loisir plus que d'être du dev !

Ils respect même leur timing en ce moment !

Mais la où je me pose des questions c'est sur le modèle économique, les jeux sont vendus a bas prix, la communication en général prend du temps et coute cher, et je ne sais pas combien il passe de temps sur la mise à jour/extension des jeux mais çà doit aussi couté bonbon ! Blizzard (Wow) fait payer un abonnement mensuel pour à peu près le même services, comment arrivent ils à voir un équilibre financier correct ?

j'enfonce surement des portes ouvertes mais bon, si c'est vraiment trop con comme poste je le supprime dans 10 minutes...

Mesdemoiselles avez-vous pris rendez vous avec votre dentiste ou gynéco ? Il serait peut être le temps de faire d’une pierre deux coups. Car c’est Mercredi que sort Teeth en France.
Réalisé par Mitchell Lichtenstein avec Jess Weixler, Hale Appleman, Josh Pais et l’excellent John Hensley (Nip/Tuck).

Synopsis :

Dawn est une adolescente qui essaie tant bien que mal de contenir sa sexualité naissante en étant une des membres les plus actives du club de chasteté de son lycée. Etrangère à son propre corps, la prude découvre que son vagin à la particularité d'avoir des dents...


Voila que le mythe de Vagina dentata est adapté à l’écran par Mitchell Lichtenstein, qui lui-même doit, on le suppose, en souffrir. Je ne peux m’empêcher de vous citer un article de RAITT J. publié dans le très sérieux Journal of the American Academy of Religion de Philadelphie.

Place de cette représentation dans les religions traditionnelles (Inde, Amérique, Polynésie). Deux images primordiales qui ont fourni une base aux caricatures de la femme prédominantes dans la théologie et la pratique chrétiennes. La vagina dentata, expression de la peur du mâle en face de la femme castratrice, est à l'origine de la neutralisation de la femme dans une église à dominante masculine. L'image de l'Immaculatus uterus divini fontis n'est pas plus heureuse, malgré les apparences, car elle fait de la femme un récipient purement passif. L'image de la vie comme voyage périlleux dérive du mythe de la vagina dentata. Une image tirée de l'expérience de la femme, comme celle de l'oeuf cosmique, serait plus satisfaisante.

Source: INIST CNRS

Si l’on doit classer Teeth, on le rangera dans la catégorie Comedi-Horreur. Il s’agit d’une satire (Attention jeux de mots) incisive du puritanisme américain, celui qui clame que le sexe avant le mariage c’est mal mais qu’il n’est jamais trop tôt pour savoir tirer un coup…de fusil.

Alors qu’elle est sur le point de se faire agresser sexuellement part sont petit ami, son vagin la défend en pratiquant une ablation pénial (oui ça se dit et même si ça ne se dit pas vous retiendrez que je suis l’inventeur de ce mot) du jeune homme. Tout d’abord incontrôlé, la jeune fille va bientôt se rendre compte de tout le bien qu'elle va pouvoir faire autour d’elle a l’instar de Lorena Bobbit cf:Wikipedia.

Bon il s’agit d’un film distrayant, qui reprend le cauchemar de tout homme : l'amputation pénial (et de deux). Pour autant je ne pense pas que Mitchell Lichtenstein tente de nous faire parvenir un quelconque message sur le puritanisme américain. Et comme il fait beau et que je suis généreux 3 Etoiles au crash test chroniques fantastiques.

Source: Moi

Kenji Kawai : Compositeur japonais de musique de film, est né le 23 avril 1957 à Shinagawa, Tokyo

Il est sans aucun doute un des compositeurs japonais de musique de film les plus connus. Il a commencé sa carrière pour des séries et dessins animés télévisées (Ex : Juliette je t'aime, ranema 1/2...) mais posa assez rapidement ces touches sur le cinéma fantastique et les films d'animation, où ses musiques rendent l'atmosphère glacée, triste, étouffante. Il forme un duo magnifique avec Mamoru Oshii pour qui il écrie pour de nombreux films et anims : Ghost in the Shell 1 et 2, Patlabor 1 et 2, Avalon ....

Avalon est une de ses meilleures compositions, assez différente de Ghost in the Shell et Patlabor riche en musique électronique et percutions.

Ici il s'appuit sur l'Orchestre philharmonique de Varsovie pour sublimer le film de Mamoru Oshii. L'album commence par « City 13 », un morceau étouffant, sombre. Puis vient les génialissimes « Log off » et « voyage to Avalon » interprété par l'orchestre philharmonique, remplie de choeurs et chanté par la soprano Elzbieta Towamicka pour ce deuxième morceau, on obtient un opéra tragique emplit d'émotions. Après cela il se suit une série de morceau difficilement appréciables s'ils ne sont pas posés sur les images du film : Murphy's Ghost, Bishop, Ruins C66, Ruins D99. Puis vient « Nine Sister » un morceau composé de samples de voie, une sorte de gamme qui se répète incessamment, ou l'intensité monte crescendo, explosant dans un bouquet final. « Gray Lady (Ash) » est lui aussi interprété par l'Orchestre philharmonique, c'est un morceau émouvant, du bonheur et de la tristesse à la fois. «The Ghost Hunting » pourrai figurer dans la BO de Ring. C'est un morceau sombre, étouffant. Viens alors « Voyage to AVALON [Orchestra] » une version encore plus poussé de « Voyage to AVALON », un véritable morceau d'opéra. On prend toutes les qualités du premier morceau que l'on développe sur 10 minutes de bonheur. L'atmosphère redescend avec « Tir na mBan » pour finir avec « log in », une réplique au « log off ».


Source avec un morceau: http://www.chroniquesfantastiques.fr

Source: http://www.chroniquesfantastiques.fr


REC sort le 23 avril 2008 et le cinéma de genre ibérique se porte vraiment bien...

Date de sortie : 23 Avril 2008
Réalisé par Paco Plaza et Jaume Balaguero
Avec Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Yamam
Durée : 1h 20min.
Année de production : 2007
Distribué par Wild Side

REC sort dans moins d’un mois, pour être exacte il sort en France le 23 avril. REC c’est une histoire banale :

Angéla est journaliste pour une télévision locale. Accompagnée de son caméraman, elle relate le quotidien de ceux qui travaillent la nuit. Ce soir, elle est dans une caserne de pompiers. La nuit est calme, aucune urgence. Jusqu'au coup de fil d'une vieille dame qui réclame du secours. Le tandem suit les pompiers et découvrent en arrivant sur place des voisins très inquiets. D'horribles cris ont été entendus dans l'appartement de la vieille dame. Angéla perçoit la tension des habitants, son reportage devrait enfin sortir de la routine... Elle n'imagine pas à quel point !


Je vais me permettre de faire un critique de ce film avant sa sortie officielle en France, oui car REC me tiens a coeur ! J'ai eu l'occasion de le voir au festival du film fantastique de Gerardmer, c'est sans aucun doute le film qui a eu le meilleur retour de la part du public (prix du public Fantastic'art 2008). Vous avez peut-être déjà vu la bande annonce montrant les réactions des spectateurs espagnol ? Et bien les salles françaises risquent de subir les mêmes cris d'effrois et de stupeurs.

Certes REC a un scénario qui peut avoir l'air plus que banal et un budget ridicule (moins de 2 millions d'euro) mais malgré cela REC est très réussi. Arrivait à Fantastic'Art Paco Plaza, avait lancé assez fièrement « nous avons fait ce film pour vous faire peur », et bien les 300 spectateurs présent ce soir la ne vous dirons pas le contraire. Oui REC fout les jetons ! Il est filmé à la premiere personne, une méthode très à la mode en ce moment : Cloverfield , Diary of the dead... Mais il exploite le filon avec bien plus de réussite. On a l'impression d'assister au plus long plan séquence du cinéma, immersif au point d'entrée dans le film.

Sans trop trahir le film, je peux vous dire que REC est un film de zombies, terriblement efficace. Paco Plaza aurait pu en accord avec Danny Boyle l'appeler « 28 jours avant ». Je n'en dévoilerai pas plus histoire de vous laisser l'agréable surprise.

Sans tomber dans le gore, en jouant juste sur des effets de surprise, d'obscurité et de claustrophobie, REC arrive à surprendre les spectateurs les plus aguerris. On a beau deviner les pistes sur lesquelles nous amène le réalisateur, on redoute chaque apparitions.

Vous l'aurez compris, REC n'est pas un film très original autant du point de vue scénario que réalisation caméra au poing, mais la qualité de sa mise en scène en font bel et bien un grand film d'horreur, qui vous prend aux tripes, certain se cacherons les yeux, d'autres dans un grand moment de solitude hurleront de peur "Non la c'est vraiment trop flippant !!!" (oui mademoiselle j'étais deux rangs derrière vous, mais le reste du ciné vous a entendu aussi).

On doit seulement regretter que les Américains ne se suffisent pas de cette version et sont en cours de réalisation d'un Remake (Quarantine) prévu pour la fin 2008.

Foncez au cinéma le 23 Avril…

Edit: Sans les fautes ^^