Vu sur le site 3dvf, pas plus tard que ce matin, par mes camarades de formation :

Voici une interview du directeur artistique de Duke Nukem: Forever, Tramell “T-Ray” Isaac.

For those of us that do not know much about you, tell us a little bit about yourself. How long have you been working in game development? What titles have you been a part of?

Tramell - I am quickly approaching my 14th year in game development. I’ve been working in the industry long enough to see the transition from 2d to 3d , from my first Dx4-100 to Quad Core Processors, and of course the development of Duke Nukem: Forever.;-). The first title I worked on was “Blood and Magic” (BAM), a fairly low profile title with the distinction of the first D&D RTS. I was responsible for all the character animations on that title. After BAM, I moved on to “Fallout” and “Fallout2”. During my time on the Fallout teams I was able to wear multiple hats with my most memorable work being the “PipBoy”. After Fallout there was IceWind Dale, Planetside and all of its expansions, Never Winter Nights 2, and currently DNF.

What is your primary role at 3D Realms?

Tramell - My job consists of a number of things; recruiting, training, asset tracking, level setup, lighting, mo-cap directing, scheduling, the list goes on but the most important roll is Artist management. I make sure the guys have everything they need in order to get their jobs done. Sometimes that means creating task lists, talking to George to hash out details, sitting with individual designers to get level specific tasks or setting up an “inspiration machine”. I do a number of things here at 3DR but it’s the same across the board, everyone has to wear multiple hats.

How long have you personally been involved with Duke Nukem: Forever?

Tramell - I joined 3D Realms in August of 2006 and I’ve been at 3D Realm since then.

With all the drama and controversy that surrounds 3D Realms, how do you and your team stay focused on the product.

Tramell - Well, George deals with most of the drama and does his best to make sure we are all focused on DNF. When the teaser was released everyone was anxious to see how the world would respond, prior to that we (the team) had really never experienced that kind of interruption. I would have to say that we all know that the fans are looking forward to the game and we are working our hardest the deliver.

What size team are you currently managing?

Tramell - The internal development art team is 12. I also utilize outside contractors to help speed up the process.

With such a long development cycle how have you been able to maintain continuity within the art department?

Tramell - I would have to say it has been some what of a challenge because of the significance of the title and the expectations that it carries. The length of the development cycle has had little to do with the style of art created for Duke Nukem Forever. I say that because the goal (art wise) has always been to create something more “realistic” looking, given the technology. The DNF art style has only changed because of the tech, not because we wanted to create a “cartoony” looking Duke five years ago and then switch to a completely different art style when I arrived.

Art critiques are an extremely helpful tool to utilize when trying to achieve consistency. During our critique meetings we identify the parts of asset that don’t work or don’t fit and suggest ways of creating a more cohesive asset. When you have a talented group guys like we have on the DNF team, it’s much easier to keep the look of the game consistent.

The recently released teaser trailer seems to have caused quite a stir. How has the team reacted to the interest in the new trailer?

Tramell - The Duke Nukem Forever teaser was a huge moral boost. The team didn’t really know what to expect to be quite honest. The response was overwhelming when we released the initial screenshot and even more so for the teaser the next day. Our servers took a pounding on those 2 days. The majority of the feedback was positive, which was great. The more critical responses were helpful as well because we have time to make adjustments.

Is the Duke Nukem character that we see in the demo, the actual game character?

Tramell - Much of the credit goes to the programmers. That is 100% in-game, in-engine footage. That model IS the current Duke Nukem in-game model. This is not to say that we won’t be making adjustments to the model as we refine and polish the game. Everything in the teaser was taken straight from the engine via Fraps. Of course we added the logos and white flashes in editing to complete the total package.

Were you the one primarily responsible for the look of Duke Nukem? For example the large muscles and veins?

Tramell - Dukes’ look was established long before I came on board. You can see that in the action figures, box cover art, t-shirts etc. We took all those images and created a next-gen version of Duke complete with the red “wife-beater”, shoulder straps, jeans and “alien ass kickin’ boots. I gave direction on this version of Duke along with the input of GeorgeB, Scott Miller and the artist that created the high poly and low poly models. I had a hand in it but I couldn’t honestly say that I was “primarily” responsible for Dukes look. This was certainly a team effort.

Where do your main priorities right now in development? Are you focusing on anything in particular? (finishing characters/environments etc…)

Tramell - Well, we’re doing a lot of polishing of set pieces, environments, and characters.

What has been the greatest challenge you’ve had to face on this project while you’ve been the art director?

Tramell - The greatest challenge is and always will be trying to live up to the expectations of the fans, press, and colleagues. The fans absolutely LOVE Duke. The fans don’t want us to mess up. We don’t want to let down the fans either. So there is pressure coming from all sides.

2007 was a huge year for the gaming industry. The overall quality of the games and the frequency at which they were coming out was something we have not seen in a very long time. What are your thoughts on the big year and what were some of your favorite titles?

Tramell - I think it’s good for our business. The gaming industry is expanding beyond every ones expectations at this point. We now see older people playing games, thanks to the Wii. Games aren’t just for kids anymore; they are a legitimate form of entertainment now. Games like World of Warcraft, Second Life, Wii Sports, Rockband, Guitar Hero, and Halo3 are breaking sales records and expanding the player base. This is just the beginning. I think we’re going to see gaming become the number one form of entertainment some time in the near future.

07’ was a really busy year for me but I did get a chance to play a couple of games. I’m half way through Crysis right now. It’s shaping up to be a pretty good game so far. Half-life2 ep2 /TF2/Portal were nicely done. Right before my Xb360 red ringed on me I was playing Need for Speed Most Wanted, the best in the NFS series if you ask me. I know that’s an old game but I got it for my son and I couldn’t put it down ;) Of course I can’t forget Wii Sports Bowling. I know everyone with a Wii loves that game.

How have those games impacted Duke Nukem: Forever and/or the quality bar you have been reaching for?

Tramell - We are always keeping track of what the rest of the industry is doing. As artists, we want to try to create the best visuals possible. The guys on the art team look to other artists in the industry, other in-game art, myself and each other to gauge where the quality bar is. We want to be one of the games that other artists in the industry look to for inspiration. Every day the artists are reminded of the level of quality that is expected of them via the “inspiration machine”. The inspiration machine is a computer that is set up in the artist area that ONLY displays images of renders and in-game art from games that have defined quality (in that screenshot). It’s just a friendly reminder of what the rest of the world is creating with today’s tech. No one should develop in a black box.

Do you feel pressure knowing that you are working on such a highly anticipated and iconic title?

Tramell - Yes, there is a massive amount of pressure that goes along with the name. “It is what it is”, Right Blaw-Dog? “It’s the nature of the beast”…Scanny, can I get a slow clap ;-) (My guys from SOE know what I’m talking about) But what can you do? We are trying to create something that the majority of people will enjoy. We hope the fans appreciate our efforts as much as we appreciate their support.

What is the primary setting (time and location) that the game will be taking place in?

Tramell - Near future, Las Vegas.

When can we expect to get some game play footage released?

Tramell - Soon, as they say “Stay Tuned”

What do you plan to do when the game ships?

Tramell - I know people may be expecting something wild, exotic, or even comical but nothing is going to change for me. I’m going to wake up the next day, go to work and work on the next project, what ever that may be. Same shit different day.

Is there anything you’d like to say to the fans in closing?

Tramell - Thanks for being there and showing your support. We really appreciate it.

On behalf of Down in Front we wish you the best of luck on your project and thank you again for taking the time to talk with us.

Tramell - You're welcome

Source

Dans la culture populaire, Rambo est inévitablement associé à Sylvester Stallone, sa carrière ainsi qu'à son icône de personnage d'action musclée, qui n'a - franchement - rien à envier à ceux des films d'action d'Arnold Schwarzeneger. Ce que peu de gens savent, c'est qu'initialement Rambo first blood est un roman de David Morrell, professeur de littérature, publié en 1972 et dont l'adaptation cinématographique a mis 10 ans à voir le jour.



Je vous invite à lire la très intéressante préface par David Morrell, de l'édition anglaise de Rambo First blood, disponible en fin d'article de ce blog. Il y explique l'origine de la création du personnage de Rambo, le concept du roman et l'évolution du personnage avec le deuxième film et Rambo 3 (David Morrell n'a pas écrit les scénarios de ces 2 suites mais a simplement participé à la novelisation des films précités).

Petite piqure de rappel:

Le livre:

"Fort différent du film qui en a été adapté, le roman de David Morrell parvient, malgré sa narration un rien éparpillée et son écriture simpliste composée d'exclamations et de monologues intérieurs, à imposer une véritable profondeur à ses personnages, ceux-ci échappant ainsi à tout manichéisme. Ramassé sur une durée de moins de deux heures, le long-métrage de Ted Kotcheff ne pouvait pas restituer une telle richesse, et le livre se découvre alors tel une oeuvre différente, indépendante, qui approfondit le film en lui apposant une seconde lecture. Reflets d'un même personnage, renvoyant chacun l'un à l'autre, Rambo et Teasle partagent dans le livre la même solitude, le même abandon, le même passé. Délaissé par sa femme qui demande le divorce, revenu décoré de la guerre de Corée, Teasle voit en Rambo un adversaire autant qu'un miroir déformant et rajeunissant dans lequel il se reconnaît ; la fin, qui décrit la mort des deux personnages, montre aussi leur mutuelle compréhension, très belle idée expédiée en un seule plan (celui de Teasle blessé écoutant le monologue final de Rambo) dans le film. Mais Rambo - First Blood est aussi un roman d'aventures haletant dont le film ne pouvait, bien évidemment, retranscrire visuellement l'extrême violence : les morts se comptent par dizaines, Rambo y apparaît comme un personnage psychopathe, dangereux, et quasi muet, les flics et les milices tirent au hasard sur tout ce qui bouge... Sans concession, ce livre d'une grande sauvagerie datant de 1972 décrit une Amérique au bord du chaos dans laquelle le moindre intrus peut devenir une étincelle sur un baril de poudre. Malgré ses petits défauts, peut être dus à une traduction française approximative, Rambo - First Blood reste un roman absolument captivant et terrifiant."

Le film:

"Tout d’abord, un magnifique scénario adapté du livre de David Morrell… Un personnage fort, sensiblement différent de celui du livre, une situation révoltante, il n’en faut pas plus pour imposer une nouvelle icône du cinéma d’action : en quelques plans, Rambo entre dans la légende. Mais le film, intitulé Premier sang dans la version originale, va bien plus loin que ce que sa mise en scène, classe mais classique, et son statut de film d’action, laissent présager. Rambo, c’est avant tout un personnage touchant et inquiétant, dans sa façon de recréer un espace, un monde, un temps qu'il connaît, qu'il maîtrise : symbole de tous ces ex bérets verts revenus traumatisés de l’enfer et mal acceptés par une société en pleine mutation, rejeté de la civilisation par un shérif planqué, il redevient une bête sauvage, chassé devenu prédateur, dans des scènes minérales stupéfiantes de violence. Le film aurait pu s’arrêter là, un peu à la manière d’un Traqué de William Friedkin. Mais la suite, véritable idée de génie, présente un nouvel univers que le héros devra façonner, afin de s’y retrouver : cette ville désertée par ses habitants, est totalement métamorphosée par Rambo, qui en fait un univers infernal et barbare pour mieux s'y sentir, mieux s’y mouvoir, certains plans (l’ombre de Rambo courant sur les murs) invoquant presque tout un pan du cinéma fantastique. Au demeurant, le monologue final, durant lequel Sylvester Stallone fait preuve d’un talent proprement hallucinant, reste toujours aussi fort politiquement et sentimentalement, aussi triste, aussi émouvant. Voila ce que l’Amérique a fait. Elle a créé Rambo. A elle d’en payer le prix."


Le texte qui suit sert de préface à l'édition anglaise de Rambo First Blood.
Rambo et moi, par David Morrell


"C’était durant l'été 1968, j'avais 25 ans, et je venais de terminer mes études à l'Université de l'Etat de Pennsylvanie. Spécialisé dans la littérature américaine, je venais de finir ma thèse sur Ernest Hemingway et je commençais mes préparations de doctorat sur John Barth. Au fond de moi, je savais déjà que je voulais devenir écrivain.

Je me doutais bien que peu d'écrivains parvenaient à vivre de leur plume, alors j'ai décidé de devenir professeur de littérature, un boulot dans lequel je serais entouré de livres, et qui me laisserait assez de temps pour écrire. Un membre de la faculté, Philip Klass - dont le pseudonyme d'auteur de science-fiction était William Tenn-, m'a donné quelques conseils utiles sur les techniques d'écrivain de fictions. Cependant, comme me l'expliquait Klass : "je peux t'apprendre comment écrire, mais pas sur quoi écrire".

Alors sur quoi pouvais-je écrire ?

Par hasard, j'ai regardé un programme télévisé qui changea toute ma vie. Ce programme, c'était le CBS Evening News, et en cette étouffante soirée d'été, le journaliste Walter Cronkite juxtaposait deux sujets dont les images ont éclaté dans mon esprit comme des éclairs.

La première histoire montrait un combat au Vietnam. De jeunes soldats américains crapahutaient dans la jungle, tirant des coups de M-16 pour repousser l'attaque ennemie. Des balles soulevaient la saleté et déchiquetaient les feuilles. Les infirmiers grimpaient pour aider les blessés. Un officier aboyait des coordonnées dans un émetteur, exigeant un appui aérien. La fatigue, la détermination et la crainte sur les visages des soldats étaient évidentes.

La deuxième histoire montrait un panel de différentes batailles de rue. Cet été-là, les villes intérieures de l'Amérique avaient éclaté dans la violence. Dans ces images cauchemardesques, des gardes nationaux saisissaient des M-16 et traquaient le long des décombres de rues brûlantes, esquivant des pierres et détruisant les habitations, des tireurs isolés parmi des véhicules dévastés.

Chaque histoire, tragique en elle-même, le devenait doublement quand elle était rapprochée de l'autre. Il m'est ainsi venu à l'esprit que, si j’éteignais le son, et que je n’entendais pas le journaliste de chaque histoire commenter les images, j’aurais sûrement pensé que ces images représentaient les deux aspects d'une même horreur : des tirs à l'extérieur de Saigon, une émeute à l'intérieur. Une émeute dans une ville américaine, des tirs à l'extérieur. Le Vietnam et l'Amérique.

Cette juxtaposition m'a décidé à écrire un roman dans lequel la guerre du Vietnam se serait littéralement invitée au sein même de la société américaine. Il n'y avait pas eu de guerre sur le sol américain depuis la fin de la Guerre civile en 1865. L'Amérique étant de plus en plus divisée à cause du Vietnam, peut-être était-il temps d'écrire un roman qui s'inspireraient des divergences d'opinion de notre société, ces divergences qui ont amené la brutalité de la guerre jusque sous notre nez.

J'ai donc décidé que mon personnage catalytique serait un vétéran du Vietnam, un ex Béret Vert qui, après de nombreuses missions dangereuses, avait été capturé par l'ennemi, avant de s'échapper et de rentrer à la maison pour être décoré de la distinction militaire la plus haute, la Médaille d'honneur du Congrès. Mais il ramènerait d'Asie quelque chose avec lui, ce qu’il est courant d’appeler maintenant un désordre post-trauma. Hanté par des cauchemars et par les souvenirs de ce qu'il avait subi à la guerre, aigri par l'indifférence des civiles et même parfois par l'hostilité envers le sacrifice qu'il avait fait pour son pays, il abandonnerait la société pour errer sur les routes de cette nation qu'il a tant aimée. Il laisserait ses cheveux pousser, arrêterait de se raser, porterait son peu de biens dans un sac de couchage roulé sur son épaule et ressemblerait à ce que nous appelions alors un hippie. Dans ce que j'ai lâchement désigné comme une allégorie, il représenterait la mauvaise conscience.

Son nom serait ... on me pose beaucoup de questions sur son nom. J'étais diplômé en langue française et durant un après-midi d'automne, alors que je préparais un cours, je fus frappé par la différence entre l'apparence et la prononciation du nom de l'auteur que je lisais : Rimbaud. Une heure plus tard, ma femme revenait de l'épicerie. Elle m'expliqua qu'elle venait d'acheter quelques pommes d'un type dont elle n'avait jamais entendu parler auparavant : Rambo. Le nom d'un auteur français, et celui presque similaire d'une pomme, j'y ai vu là une sorte de signe.

Si Rambo représentait la mauvaise conscience et le mécontentement, il me fallait pour lui faire face un personnage contrastant avec lui et représentant l'establishment. Un autre bulletin d'informations, dans un journal cette fois, éveilla mon indignation. Dans une petite ville américaine du sud-ouest, un groupe de hippies faisant de l'auto-stop avait été pris par la police locale, déshabillé, tabassé, rasé et même tondu. Leurs vêtements leurs avaient été ensuite rendus, puis les hippies avaient été déposés sur une route déserte, à quarante kilomètres de la ville la plus proche. Ca m'a toute de suite rappelé le harcèlement que je subissais moi-même à cause de ma moustache et de mes longs cheveux. "Pourquoi vous ne vous coupez pas les cheveux ? Que diable êtes vous, un homme ou une femme ?" Je me suis alors demandé quelle serait la réaction d'un type comme Rambo si, après avoir risqué sa vie pour son pays, il avait été soumis à un traitement de ce genre.

Dans mon roman, le représentant de l'ordre est donc devenu un chef de police, Wilfred Teasle. Attentifs aux stéréotypes, je l'ai voulu aussi complexe que l'action le permettait. J'ai fait de Teasle quelqu'un d'assez vieux pour être le père de Rambo. Ceci afin de créer ainsi une opposition des générations, avec en plus le fait que Teasle regrette de ne pas avoir de fils. Ensuite, j'ai décidé que Teasle serait un héros de la guerre de Corée, décoré d'une croix militaire moins prestigieuse que la Médaille d'honneur du Congrès de Rambo. Teasle avait beaucoup d'autres facettes, et pour chacune d'entre elles, le but pour moi était d'en faire un personnage aussi motivé et sympathique que Rambo, car selon moi les idées qui divisaient l'Amérique provenaient de convictions profondes et sincères.

Pour souligner cette polarité, j'ai structuré le roman pour alterner les points de vue entre Rambo et Teasle. Cette tactique, selon moi, inciterait le lecteur à s’identifier à chaque personnage et à ressentir un peu mieux leur ambivalence. Qui était le héros, qui était le bandit ? Ou bien étaient-ils tous les deux des héros, ou tous les deux des bandits ? La confrontation finale entre Rambo et Teasle montrerait que dans une version microcosmique de la Guerre du Vietnam, entretenant en plus une attitude typiquement américaine, l’escalade de la violence conduit forcément au désastre. Il n’y a pas de vainqueur.

En raison de la difficulté de mon travail à l’école, je n'ai pas achevé First Blood avant d’avoir fini mes études à l’Université de Penn en 1970, et d’avoir enseigné à l'Université de l'Iowa pendant une année. Le livre est sorti en 1972, a été traduit dans 21 langues, et est par ailleurs à la base d’un film bien connu.

La suite, c’est tout simplement une décennie entière à suivre la préparation du film. J’ai vendu les droits en 1972 à la Columbia. Un an plus tard, la Columbia revendait les droits à la Warner. Qui les revendait… Et ainsi de suite. Pendant dix ans, le projet est passé par d’innombrables maisons de production, a connu 18 scénarios différents, et a failli être mis en scène par Richard Brooks, John Frankenheimer, Martin Scorsese, et Sydney Pollack.

La suite, c’est tout simplement une décennie entière à suivre la préparation du film. J’ai vendu les droits en 1972 à la Columbia. Un an plus tard, la Columbia revendait les droits à la Warner. Qui les revendait… Et ainsi de suite. Pendant dix ans, le projet est passé par d’innombrables maisons de production, a connu 18 scénarios différents, et a failli être mis en scène par Richard Brooks, John Frankenheimer, Martin Scorsese, et Sydney Pollack. De la même façon, de nombreux acteurs, parmi lesquels Paul Newman, Al Pacino, Steve McQueen, Clint Eastwood, Robert De Niro, Nick Nolte, and Michael Douglas, ont été envisagés pour jouer le rôle principal. Le livre devint une légende à Hollywood. Comment était-il possible que tant d’argent et de talent ne parviennent à arracher l’histoire des pages du livre ?

La raison principale à la difficulté d’adapter le livre était l’état d’esprit de l’époque… La guerre du Vietnam s’était terminée tragiquement et les ressentiments à son propos étaient violents. Les rares films évoquant cette guerre (le film Coming Home, par exemple) reflétaient bien cet état d’esprit. Puis vinrent les années 80. Ronald Reagan arriva à la Maison Blanche, et il promit de ramener l’optimisme en Amérique. La débâcle du Vietnam semblait lointaine.

C’est à peu près à ce moment que deux distributeurs, Andrew Vajna et Mario Kassar, qui avaient fait fortune en Orient, décidèrent de devenir producteurs. Cherchant un premier projet, il tombèrent sur First Blood, et décidèrent qu’après quelques modifications, le scénario pourrait aboutir à un bon film, et à un succès aux Etats-Unis. Au-delà de ça, leur expérience de distributeurs étrangers les amena à penser que le film, en insistant bien sur l’action, pourrait rapporter beaucoup d’argent dans le monde.

Quelques modifications furent donc apportées au scénario. L’histoire fut déplacée du Kentucky au Nord Ouest de la côté pacifique (principalement pour cause d’intempéries – ironiquement, un brouillard intense paralysa le tournage pendant quelque temps). A Rambo fut donné un prénom : John ("When Johnny comes marching home"). Ainsi il avait l’air moins dur et plus humain que dans le roman. Egalement, aucune des scènes suivantes n’apparaît dans le livre : Rambo lançant une pierre sur un hélicoptère, provoquant la chute mortelle d’un tireur, Rambo jetant un camion volé contre une voiture de police remplie d’adjoints armés du shérif, ceux-ci entrant alors en collision avec une autre voiture sur le côté de la route. Une autre différence se situe au niveau du nombre de morts. Le chef de la police – devenu un rustre stéréotypé dans le film – est salement amoché, mais reste en vie. Dans le roman, les pertes humaines sont pratiquement incalculables. Mon intention était, je le rappelle, de transposer la guerre du Vietnam en Amérique. Le film avait au contraire pour vocation d’inciter le public à acclamer l’opprimé.

Le changement le plus flagrant entre mon livre et le film qui en a été tiré n’était pas prévu. J’étais décidé, au moment d’écrire le livre, à ne laisser aucun vainqueur : aussi bien le chef de police que Rambo devaient mourir. Dans le livre, Sam Trautman (je l’ai imaginé comme une prolongation de mon allégorie, une sorte de Oncle Sam ; l’officier spécial ayant entraîné Rambo, ayant fait de lui ce qu’il est devenu) tire dans la tête de son ancien élève. Une scène quasiment similaire, dans laquelle Rambo se suicidait, a été tournée. Mais les spectateurs, durant les séances tests, ont trouvé cette fin bien trop déprimante. L’équipe du film fut donc invitée à reprendre le tournage pour filmer une nouvelle fin, dans laquelle Rambo survivrait. Ainsi, presque involontairement, la voie était ouverte pour une suite… Voie encouragée bien entendu par le succès du film.

La première séquelle, Rambo 2 ( note: scénarisé par JAMES CAMERON) : La Mission fit un malheur au box-office international en 1985. En tant que film d’action, il fut vendu principalement comme divertissement. Mais en raison des idées politiques qu’il véhiculait (restait-il ou pas des prisonniers américains au Vietnam ?), il fut aussi extrêmement controversé (comme le fut en 1988 le troisième épisode, qui traitant de l’invasion soviétique en Afghanistan). Le président Reagan sembla se soucier assez peu de la controverse. Un soir, durant une conférence de presse télévisée, il déclara qu’il avait vu le film la nuit précédente et qu’il savait désormais quoi faire en cas de prise d’otage. Malheureusement, beaucoup de gens confondirent le film avec la politique militaire américaine, au point que lors d’un voyage en Angleterre, je suis tombé sur le titre du journal London Times : "Les Etats-Unis de Rambo bombardent la Libye".

Je n’étais impliqué dans aucune des deux suites. Néanmoins, j’ai accepté d’en écrire la novélisation afin d’approfondir la caractérisation des personnages, ce qu’ils avaient oublié de faire. Je pensais qu’il était important de rappeler aux lecteurs ce que le livre Rambo était à l’origine. Durant les années 70 et 80, le livre avait été étudié dans les lycées et les universités américaines. Durant des années, j’avais reçu des courriers de la part de professeurs m’expliquant à quel point les étudiants avaient été marqués par le livre. Mais au milieu des années 80, la controverse autour des films rendit les professeurs frileux, et le livre n’était plus inclus aux programmes scolaires. Le courrier stoppa également. Non pas que je le reproche aux films. Niveau action, ils ne contiennent pas plus de violence que tout ce qui se fait aujourd’hui. Mis à part le côté politique, ils ressemblent plutôt à de vieux westerns (quoique je reproche justement au troisième épisode cet aspect peut être un peu trop vieillot). Mais je trouve assez ironique que, d’un livre traitant des divergences opposant les courants de la société américaine (les pro et les anti guerre du Vietnam), ils tirèrent des films qui engendrèrent eux même des divergences (entre les pro et les anti Reagan), une décennie après son écriture.

Parfois, je compare les livres et les films de la saga Rambo à des trains identiques allant dans des directions opposées. Parfois, je compare aussi Rambo à un enfant qui a grandit et s’est échappé du giron de son père. Parfois, j’entends ou je vois le nom de Rambo dans un magazine, une émission, à la radio ou à la télévision – en référence à des athlètes, des politiciens, des financiers, etc. -. Ce nom est utilisé comme un adjectif ou un verbe, et j’ai presque du mal à me souvenir que sans le CBS Evening News, sans Rimbaud, sans ma femme et les pommes qu’elle avait achetées, sans Philip Klass et ma détermination à devenir un romancier, une édition récente du dictionnaire anglais d’Oxford n’aurait jamais crédité mon livre comme la source du mot "Rambo".

Rambo : Troublé, hanté, incompris. Si vous en avez entendu parler, mais sans jamais le rencontrer… Il risque fort de vous surprendre."

Source

Pascal Blanché: "Here are my latest 2007 works:
Still mixing 3D and 2D technics,
Still looking for my own style, and having fun
I know i must be one of the only around to use 3D packages to create illustrations, and i must be the one and only to think that this medium has lots of potential as a tool for creativity, anyway... comments are more than welcomed

[Edit dimanche 20 janvier 18h08: Petite progression]



[Edit samedi 26 janvier image dans un stade beaucoup plus avancé- un gros merci à l'anonyme ;)]

FIRST PERSON - SQUAD CONTROL - EPIC SCI-FI

Marvel secret war est un comic book que j'ai acheté sur un coup de tête. Il trainait hier dans un bac de BD semi plein à la fnac, qu'un des employés mettait en rayon. Feuilletage rapide, coup de foudre et, ni vu ni connu, je passe en caisse payer le comic book (que je ne reverrai pas le lendemain en rayon). Et acheter un comic book sur un coup de tête, pour moi, c'est très rare, d'autant que la dernière fois que j'en ai acheté remonte à ... euh ... 2 ans? (je possède au moins 400 comics book chez moi pour vous dire).

Le scénario est signé Brian Michael Bendis (scénariste, coloriste, et aussi dessinateur sur Spawn actuellement) et Gabriele Dell'Otto s'occupe du dessin. Autant vous dire que ce dernier est SUPERBE: des planches magnifiques peintes dans un style très réaliste et des ambiances colorées très fortes à faire bander n'importe quel adepte de BD.

Vous vous souvenez de ce concept art de minotaure ? Voici ci dessus un essai que je viens de réaliser de A à Z sous Zbrush. Celui ci n'est malheureusement pas détaillé, car je m'y suis mal pris au niveau la construction du personnage en zsphere, entraînant la création de plis non désirés et inesthétiques au niveau des mains, du cou et des cornes. Les mains ont donc un aspect assez horribles et la tête n'est même pas symétrique (manque de rigueur lors de la construction en zsphere, qui constitue la structure du personnage), ce qui m'a d'ailleurs posé pas mal de problème lorsqu'il a fallu approfondir, détailler et retoucher légèrement les formes. La prochaine fois, le mieux sera de créer un model low poly propre sur un autre soft et surtout de mieux penser ou réfléchir (via des concepts arts par exemple) l'anatomie du personnage:

Il me fallait un personnage pour tester une modélisation pour du high poly sous Zbrush. Un petit sketch et ça donne ça:

Bon, ce n'est pas tout à fait ce que j'espérais réaliser, mais tant pis, je vous montre le résultat. Voici donc un (quick) concept art pour Speedball street, un mod pour Speedball 2 Tournament. Cela reste toujours du WIP, je le laisse comme cela pour l'instant, je reviendrais dessus une autre fois (cliquez pour agrandir):



Voici les différentes étapes:

A propos de la création du robot CAIN de Robocop 2:

Because the title character's design had been a top priority well before the script was completed, Phil Tippett and Craig Davies had the difficult task of developing the creature without a clear idea of what it would be required to do.

All that was known at the beginning was that there was going to be a big battle at the end of the film between RoboCop and RoboCop 2. Craig Davies began developing the robot with the idea that it was something RoboCop would stand little chance of beating -a giant that could vary its height by way of gears and hydraulic rams. Craig began drawing sketches of the possible forms the Cain monster might take. The philosophy was that monsters exist primarily in our mind, that if you see something and get a chance to digest it visually, it is not scary anymore. So the idea was to put a bunch of stuff on this monster to kind of overload the viewers brain, so that there was no way you could really assimilate it all, You would never have a chance to get a fix on it because it was packed with so much. Davies' first ideas contrasted sharply with the anthropomorphic look of the original RoboCop.

CRAIG DAVIES: "I wanted to do something that was more animal than human -like a Brahma bull combined with a locomotive. We went through a lot of animal shapes. But Tim Hunter -who was still on the film as director at that point -thought it should have more of a human appearance, because human beings are the biggest monsters of them all. That was his thinking and I think he was right."

With Hunter's edict to humanize the look of the monster, Davies took a new approach in its design. They came up with something that was upright and looked basically like a man. It had four arms, different types of tooling -the kind of thing you see in a lot of machinery. The idea was to show that this thing was capable of self-repair, something like a guerrilla Swiss army knife. The helmet design was just a conglomeration of a lot of things. from the front, it looks like an atomic bomb mushroom cloud; but it has the profile of a sort of stylized American eagle. And then the waist is very tiny -wasplike -so the overall im­pression is of a stylized bodybuilder. This robot is like a big, thick-headed American male asshole -the worst, most offensive thing you could ever have angry at you. from some angles, though, it looks like a medieval knight, which was a conscious satirical comment- it's medieval technology, showing that America is not in the forefront of this kind of stuff anymore.










A propos de l'ED-209:

"Paul Verhoeven made it immediately clear that he didn't want anything on ED 209 to look cute," Designer Craig Davies elaborated. "He wanted something really hard and mean. Verhoeven had a really severe vision in mind for this thing. I myself already had a pretty strong idea of what a giant robot should look like, especially when it was a product of modern American design. To begin, I thought it wouldn't be designed to be wholly functional. First they'd design it to look neat and then they'd worry about making it work. In other words, these futuristic designers would pay a lot of attention to the cosmetics of it in an attempt to market the thing on looks alone -just like an American car."

I took a lot of the current design trends into account and mixed them all together, adding things like oil coolers, radiators and heat exchangers, all of which are on that robot if you know where to look. Of course, the question of eyes came up, but I thought it was best to avoid them. Eyes have too much emotion in them, first of all; and secondly, robotic eyes have become a big clich�. So I got away from that idea. I did, however, include things that were my own digs at what I see as a really lame current corporate design policy. For instance, there are four huge hydraulic rams on the legs, even though a creature like ED wouldn't need nearly that many. So it's like complete redundancy - a true corporate product. Also there's the grill area in ED's head. Some people look at that and they go, 'Oh, it's a mouth. 'But it's also a big, obvious, extremely stupid place to put an open area like a radiator on a righting unit like ED 209. Through those kinds of things my feelings about the real Detroit come through on the robot."













Source

Voici un avis à chaud du film Aliens versus predator : Requiem réalisé par les frères Strause et que je viens de voir à l'instant au cinéma:

Tout d'abord voici les principaux défauts du film:

* Les humains sont traités comme dans les séries à la Dawson Creek. Dans le contexte d'Alien et Predator ça fait un peu ... hors sujet.

* La fin et l'épilogue sont respectivement à chier et stupide (vous voilà prévenus).

* Cela manque cruellement de direction d'acteur. Il y a pourtant un personnage intéressant: Dallas (tiens, le nom me dit quelque chose ...)

* Le film dure 1h30: c'est trop court

Par contre le reste: la mise en scène du Predator et des Aliens est visuellement IM PEC CABLE, dantesque et surtout à couper le souffle. Oubliez vite fait le film daubesque d'Anderson, où l'on voyait se catcher de façon maladroite un Alien et un predator, au design pas très effrayant, le tout dans une pyramide qui change de forme au 4ème top. Oubliez aussi le bullet time sur les face huggers ou encore le gore soft au sang rose bonbon du premier AVP.
C'est gore, imptoyable, violent, puissant et jouissif. Putain... j'en ai eu vraiment la trique, chose qui remonte quand aux premières visions d'Aliens de James Cameron et Predator 2.
Non franchement, les frères Strauses ont vraiment tout compris sur la manière de filmer les créatures, tout en leur rendant leur charactère effrayant pour les aliens d'une part, et charismatique pour le predator d'autre part. D'ailleurs le visage découvert de ce dernier est à milles lieues de celui de Scar, le predator affrontant la reine alien avec l'humaine dans le premier film AVP.
[b]Et puis, l'affrontement Predalien- Predator vaut vraiment le coup d'oeil. C'est court mais intense et surtout épique.
Rien que pour toutes les scènes où l'on voit le predator et les aliens, ce film vaut le déplacement au cinéma, surtout lorsqu'on est fan de l'une ou l'autre franchise.

C'est même un petit exploit pour les frères Strauses, qui sont à la base des superviseurs d'effets spéciaux (et propriétaires de la société Hydraulx), qui, outre la contre performance d'Anderson sur le premier film, ont aussi hérité du scénario AVP 2 de la FOX qu'ils n'ont pas écrit mais qu'ils ont pu retouché (le predalien mourait à la page 2 par exemple). Ils ont seulement bénéficié de 3 mois (avant le début du tournage) pour designer et faire concevoir les créatures par ADI, sachant que le design du predalien n'était pas définitif au moment du tournage.

Après, il est vraiment dommage que le film soit doté des défaut précités en début d'article.
Car il y a vraiment moyen de faire quelque chose de prometteur, ce qui n'est pas forcément soupçonnable lorsque l'on voit le résultat dans le premier opus AVP par Anderson.

Rahh vivement la sortie du film en DVD :)

Quels sont vos films de science fiction préférés? Tout du moins ceux qui vous ont permis de vous évader non seulement pour la durée du film, qui ne vous ont pas laissé indifférents, ou qui vont ont marqué profondément de façon indélébile?


2001 l'odyssée de l'espace


C'est l'adaptation du roman de l'écrivain Arthur C Clarke, qui contrairement au texte d'origine laisse beaucoup la part belle à l'interprétation. C'est l'un de ces films qui vous font ressentir de manière assez cinglante la solitude du voyage de l'espace, le tout traité de manière réaliste et crédible(comprendre pas de bruits de tirs lasers puisque le son ne se propage pas dans le vide spatial). Kubrick comble ce vide par de la musique classique et filme avec virtuosité une interprétation possible de notre futur, de notre destinée et surtout notre évolution. Un film que j'ai pu voir très jeune bien avant les Star wars et compagnie et qui a façonné ma vision dans la façon d'envisager les voyages spatiaux.

Blade Runner


Adaptation du roman d'un roman de Phillip K Dick, un écrivain de SF complètement barré (et drogué), le film de Ridley Scott en est une libre interprétation poétique. C'est un film que j'ai découvert avec l'arrivée des premiers magnétoscopes et des VHS et qui m'avait marqué à l'époque pour son traitement très sombre, très noir voire sale d'un futur que j'imaginais souvent lumineux tout propre. J'ai aussi apprécié la version director's cut au final plus sombre, mais j'ai une petite préférence pour la première version (un poil plus violente) avec le monologue de Deckard.

Alien



La première fois que j'ai entendu parlé d'Alien, c'était au collège ou après avoir dessiné un monstre au design improbable, tête allongée et non doté de yeux, un autre élève m'avait fait remarqué qu'il "ressemblait" à la créature des 2 films Alien (le 3em film n'était pas sorti à l'époque) que je n'avais jamais vu. Il m'avait plus ou moins raconté le pitch de ce film, mais en se focalisant beaucoup sur le second opus qui l'avait vraisemblablement marqué. J'ai toujours le souvenir de cette histoire de petite fille que les aliens ne tuaient pas, erreur d'interprétation de l'élève certes, mais qui m'avait pas mal fasciné à l'époque, surtout lorsque j'ai découvert par la suite des covers de comics US avec cette dréature étrange et cette petite fille. Puis j'ai vu le premier film, l'ai adoré et ait surtout été fasciné par le design, le visuel ainsi que le mystère de cette civilisation extraterrestre transportant ces oeufs étranges. Puis j'ai vu Aliens de James Cameron: la tension et la sensation de survie face à une menace inconnue était omniprésente malgré ses atours et sa mise en scène hollywoodienne de film d'action à la Rambo ... mais le mystère avait bel et bien disparu. Dommage. Malgré cela, Aliens reste l'un des mes films préféré mais je lui préférerai ici le film original pour la sensation d'inconnue qui nous assaille.


Terminator



Je fais partie des rares qui a la sortie de Terminator 2 aient conspué la tentative de James Cameron de faire une suite. T2 est pourtant l’un des mes films cultes, qui n’a pas vieilli, doté de scène d’actions et de SFX purement hallucinants pour l’époque. Notamment les transformations du T1000, le charisme de Robert Patrick , la surenchère au niveau des scènes d’action, c’est ce qui fait que j’ai toujours ce plaisir à mater T2. Pourtant je me souviens à l’époque (j’étais au collège lorsque le film est sorti au ciné) pourquoi je regardai cette suite d’un oeil mauvais.
Quelques années auparavant je découvre Terminator : un récit sombre d’une humanité sans espoir, confrontée à des machines n'éprouvant aucune pitié pour le genre humain. Un fuite despérée, la tentative effrenée d’échapper à un destin qui finit par vous rattraper. Pour Kyle Reese ce sera la mort, qu’il entrevoit par l’intermédiaire d’un rêve qu’il fait lorsqu’il se retrouve dans le présent. Un rêve sombre qui se finit de manière tragique, mais qui vous glace le sang par sa noirceur surtout lorsque vous matez ce film alors que vous n’êtes qu’un gosse.
Le terminator est la figure de la mort froide, implacable ne s’arrêtant jamais nous rappellant à chaque que rien n'est acquis et que la lutte de tous les instants est nécessaire.
Et là James Cameron fait T2 : avec un terminator gentil , qui ne doit pas tuer d’humain, qui perd complètement le côté effrayant du premier film. Oo Sans oublier les répliques débiles comme « hasta la vista baby », et la fin qui contredit complètement le ton pessimiste et inéluctable du premier film. Le fait que les protagonistes puisse changer l’avenir, m’est resté en travers de la gorge.

Avec les années, j’ai appris à apprécier le ton du film avec la narration de Sarah Connor, la version longue, les flashs de guerre nucléaires, la mini intrigue avec Miles Dyson sur le paradoxe temporel. Avec sa conclusion, T3 propose un final plus sombre un peu l’instar du premier :seulement… le terminator a perdu tout son charisme, et son rival aussi. Au moment de la réalisation de Terminator 3, la saga était pensée pour être une pentalogie avec le réalisateur de T3 pour T4 et T5 réalisé par James Cameron. Maintenant il est une question d 'une nouvelle trilogie. J’ose espèrer qu’il existe encore quelque chose d’intéressant à raconter dans cet univers. En tout cas, tout cela pour vous dire que le premier film reste une référence pour son côté horrifique dans sa façon d’aborder la thématique des robots, ainsi que son ton pessimiste dans la tragédie temporelle racontée.

Robocop



J'ai toujours adoré les robots, une passion qui me vient en autre de l'animation japonaise. La première fois que j'ai découvert la figure de Robocop, c'était par l'intermédiaire d'un magazine de cinéma fantastique. Le synopsis de l'histoire y était décrit avec moult photos alléchantes, ce qui m'a fortement motivé pour convaincre mon père de louer la vidéocassette du film de Verhoeven.
Après une première scène impressionnante, tant par les SFX que par le propos, mettant en scène ED - 209 et ses dysfonctionnements robotiques, liés à son implacable logique de machine (se soldant au passage par la mort violente d'un employé de l'OCP), je découvre, entre horreur et fascination, tout ce que je n'avais pas prévu d'assister: la mort horrible de Murphy, le passage à l'hopital puis son dépeçage par les salariés de l'OCP pour le transformer en robot flic. Moi qui m'attendait à un film de super héros cybernétique classique, propre et soft dans son traitement, je me retrouve face à un film adulte, cruel ,présentant tous les mauvais côtés de la cybernétisation, chose que l'on élude assez facilement quand on est gosse. Avec, entre autre, des scènes chocs comme cet homme qui se fait dévorer par l'acide et écrabouillé par une voiture, la scène où Murphy ôte son casque et découvre la chose qu'il est devenue, Robocop fut donc un dépucelage assez brutal, ce qui ne m'a cependant pas empêcher d'apprécier le film. Plusieurs années plus tard, profitant d'une édition DVD bourrée de Making of, je rédécouvre les subtilités de ce film culte avec notamment une description assez crédible d'une privatisation des forces de police, de la montée de la délinquance et surtout une droitisation de la société.
Verhoeven filme Le personnage de Robocop de façon magistrale, ce qui ne sera malheureusement pas le cas de sa suite, qui est un bon film au passage, mais qui présente la version cybernétique d'Alex murphy comme une figure maladroite, qui se déplace de façon gauche, voire ridicule, dans le mauvais rôle d'un robot boite-de-conserve bête et idiot. L'autre Robocop -cain- est lui par exemple magistral à toutes ses apparitions et l'affrontement entre celui ci et Murphy s'avère assez dantesque (et très comic book au passage). Malgré le scénario de Frank Miller explorant les côtés obscurs de machinations de l'OCP et le talent de réalisateur d'Irvin Keshner, Robocop 2 n'arrivera jamais à égaler le film original de Paul Verhoeven.
Et surtout ce que je pardonnerai jamais à Keshner, c'est d'avoir retiré, par l'intermédaire de deux scènes comme celle ou la femme de Murphy touche la peau froide et synthétique du visage de son mari cybernétisé, et celle où Robocop se retrouve en pièces détachées tel un vulgaire droide de Star wars, ce côté horrible de fusion de chair et métal qui m'avait tant choqué lors de la première vision du film de Verhoeven. Vous noterez d'ailleurs qu'entre le premier film et le deuxième, outre les teintes différentes de l'armure de Robocop, il y a des différences de designs au niveau de la tête: dans le film de Verhoeven on voit clairement que c'est une fusion entre de la chair et du métal, dans celui de Keshner, sa peau ressemble à du plastique retirant de fait toute la partie humaine qui restait physiquement au personnage de Robocop.
Pour finir, la dernière chose que je reproche à ce Robocop 2 est le ton caricatural, présent certes dans le premier opus mais beaucoup trop exagéré dans le second (comme la scène où Cain se fait retirer son cerveau).

Il y a plein d'autres films qui m'ont marqué, mais par manque de temps, je vais segmenter les articles en 3-4 parties maximum.