Son Portfolio

Les images qui suivent, sont présumées par GAMERSYDE être des concepts arts d'un probable KOTOR 3:

Mon prochain achat:



Les artworks de Resistance 2:

Portfolio d'Andreas Rocha.

«Si vous voulez connaître Too Human et son histoire, il faut revenir des milliers d’années en arrière – avant l’empire Romain, avant l’ancienne Egypte, avant l’Atlantide et sa guerre contre l’Inde ancienne, avant l’époque glaciaire»

«C’est une époque ou l’humanité connaît une apogée technologique. Un empire géant mène la guerre avec des machines contre un autre groupe appelé les Azaire. A l’inverse des machines, les Azaire utilisent la technologie et la cybernétique pour améliorer les capacités humaines de façon à combattre cette menace». Cependant, alors que la guerre s’intensifie, les Azaire réalisent qu’ils ont besoin d’une puissance de feu supérieure et commencent à utiliser des armes atomiques, nucléaires et anti-matières. Le climat de la planète est bouleversé et un nouvel âge de glaciaire s’installe. «C’est à ce moment-là que commence Too Human».

Denis Dyack, président des studios de développement Silicon Knights, parlant de leur prochain titre de science fiction next gen Too Human




Et voici le dernier spot TV d'Iron Man présentant un peu plus l'armure Mark 2 et Mark 3 du héros:

Voici une preview de Dead space, le prochain survival horror d'Electronic Arts développé pour Xbox360, PC et PS3, disponible sur le site d'Xboxygen. Vous incarnerez Isaac Clarke un ingénieur dont la mission était à la base de réparer le système de communication d’un vaisseau gigantesque. Rapidement la situation va dégénérer pour vous et vous allez précipitamment vous faire attaquer par une horde d’aliens enragés qui en ont après vous, l’un des derniers survivants humain du vaisseau.

Petit extrait présentant le jeu, mais vraiment pris au hasard (juré, promis):

"Directement, la qualité visuelle nous scotche : le jeu est vraiment beau, les vidéos que vous avez pu voir ne sont pas trompeuses. En regardant le jeu tourner, j’ai directement étalonné les graphismes au niveau d’un Crysis PC.

XD

Voici les images du jeu:

Je ne sais pas ce que vaut Armored core sur Xbox360, et encore moins ce que vaut ce nouvel opus.

Mais comme je suis fan de mecha, je ne résiste pas à la tentation de vous montrer ce trailer qui contient des cinématiques précalculées de très grandes qualités et qui excitent surtout bien l'imagination. Les phases ingame sont nettement moins convaincantes graphiquement, mais comme cela reste un jeu, ce sera la qualité ou non du gameplay qui fera la différence.

Un trailer à regarder jusqu'au bout, en esperant un jour voir un film live plus proche de cet univers qu'un énième Transformers ' like.

Sortie Novembre 2008

Après le speed painting, voici le speed modeling:

RULES and REGULATIONS :

- Focus on modeling, avoid doing any fancy renders or textures. Posting a simple screenshot from Mudbox/Zbrush is encouraged.

- Try to stay within the 1 - 3 hour time range. This is a speed modeling forum, we don't want to see models that you spent a day/week/month on in here, that stuff belongs in the sketchbook or WIP section of the forum.

- Do not post old models, using old basemeshes is fine, but don't use the Speed-modeling thread to showcase an old model just because it fits within the theme for that week.

- Try not to dilute the threads with chat. Avoid posts like "ok I'm in", "ah! my comp crashed I can't finish my piece" etc... posts may be deleted.

- You're welcome to post speed models in older sessions. The purpose of the weekly thing is just to focus everyone on one topic, because it's funnier and more instructive, but there is no "deadline", feel free to 'compete' whenever you want.

- If you want to do random speed models that don't fit in with the weekly theme, just stick it in a sketchbook thread.


(These rules are based on the original speed modeling forum rules from CGtalk, written by Mathias Verhasselt, thanks M@!)


Quelques exemples, disponibles sur le forum de tweakcg.com sur le thème "mutants animals":

Voici un excellent dossier consacré à la série CLONE WARS et disponible sur le site de STARWARS-UNIVERSE.com. En voici quelques extraits:

La durée du film d'introduction à la série animée devrait être de 100 minutes, soit 1h40.

La plupart des histoires de CLONE WARS ont le même ton que l'Épisode IV, c'est-à-dire qu'elles mélangent de l'action, des histoires personnelles et de l'humour.
"Notre approche n'est pas celle d'une série pour enfants habituelle, mais d'un programme profondément dramatique et qui raconte de grandes histoires."

Dave Filoni explique à travers un exemple concret ce qu'il ne veut pas faire dans cette série et qui a été réalisé dans la précédente :
"Dans la version de Cartoon Network, on voit Mace Windu détruire 500 droides de combat, ce qui est très cool, mais je me souviens aussi de la Bataille de Geonosis et les Jedi étaient très mal en point. Si Mace pouvait faire ça, ils auraient gagné la bataille en cinq minutes."

C'est pourquoi, pour la nouvelle série The Clone Wars, Filoni ajoute qu'"on le veuille ou pas, les Jedi commencent à mourir dans la série. Et c'est une grande responsabilité. On a donc dû les rendre vulnérables. Mace dit qu'ils sont des gardiens de la paix, pas des soldats. On doit montrer comment la guerre était un challenge pour eux à combattre."



Filoni explique que l'on peut moins facilement tricher lors de la création de personnages en 3 dimensions que ça ne l'est en 2 dimensions.
Pour les clones, par exemple, "Nos clones doivent avoir beaucoup de mobilité parce que je ne dois les créer qu’une seule fois. Je ne peux pas ajouter de trucs à l’armure pour faire des ouvertures plus larges et ne pas leur mettre d’articulations aux épaules, tout ça juste pour être utilisable dans la série. Nous avons une grande variété de clones en vue et nous avons même modifié certaines choses de ce que l’on a vu dans l’Episode III."

Les personnages seront stylisés, graphiques, et auront un peu du photoréalisme que l’on voit dans les films. Ils seront dans leur propre réalité, ni trop de type cartoon, ni trop exagérés, mais d'un niveau de crédibilité correct.



Au départ, George Lucas souhaitait s'inspirer de l’anime japonaise, mais cela s’est un peu estompé alors que le projet avançait. Maintenant, il s’agit purement d’une inspiration Star Wars.

Filoni ajoute aussi à ce propos "L’idée était que si on pouvait créer notre propre réalité dans cette série, alors ça fonctionnerait, contrairement aux autres créations réalisées par ordinateur qui ont tenté d’être très photoréalistes, qui ne nous apparaissent pas comme réelles lorsque l’on regarde en détails. Si on peut créer notre propre réalité, je pense que vous croirez en ces personnages lorsqu’ils vous parleront."





Sur ce modèle, Obi-Wan a une barbe très stylisée.
Cependant, ce que nous verrons lorsque la série va commencer sera certainement différent de cela, puisque l'équipe est revenu sur son travail et a refait certaines choses.

À propos de l'armure d'Obi-Wan, Filoni explique que "Obi-Wan ne porte pas son armure de clone dans cette série. Il s'agit d'un point que j'ai évoqué avec George. Il ne voulait pas que les Jedi soient confondus avec les clones ; mais nous avons pu garder les poignets de clone pour les Jedi, et Obi-Wan porte les bottes et l'armure aux épaules pour montrer sa relation avec ses troupes."



"Ses proportions [celles d'Anakin] ont été exagérées, ses jambes sont plus longues et il a un torse plus petit. Cela est fait pour montrer sa jeunesse au début de la Guerre des Clones, pour se rapprocher du look de l'Episode II. Plus tard, on changera le style pour qu'il nous rappelle celui que l'on voit dans la Revanche de Sith."

Filoni souligne aussi que c'est quelque chose qu'on voit rarement dans les dessins animés : "une légère progression de l'âge des personnages."
"Tout cela permet d'obtenir une série avec sa propre réalité, son propre look. Ce n'est pas photo-réaliste, mais heureusement, on a l'impression que les personnages ressentent quelque chose et on y croit."



Filoni souligne que "les personnages principaux sont les plus durs à faire. Ils doivent être les plus attirants et les plus beaux possible."
Mais en ce qui concerne les méchants, "on peut s'amuser plus facilement et Palpatine en est un bon exemple."

Il s'agit d'un design de Kilian Plunkett. Vous pouvez voir que la bouche est très stylisée et a une forme particulière.



On a discuté de l'aspect 'Dark Tyranus' de Dooku, que l'on ne voit pas trop dans les films, mais nous allons montrer un peu plus sa dualité dans la série. D'un côté, il dit qu'il est un Séparatiste dans toute la galaxie et qu'il est un homme correct, d'un autre côté il n'hésite pas à vous couper en deux."



"Quand vous comparez Grievous à la version du film, il est proportionné assez différemment, mais je crois quand même que vous apprécierez ce que vous aller voir [et entendre, Matt Wood le doublera aussi dans la série].
Nous avons joué avec ses proportions pour le rendre plus grand, plus costaud que ce que vous avez vu auparavant, et il toussera tout le temps.".

Six grands auteurs graphiques et créateurs de bande dessinée (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, et Richard McGuire) ont animé leurs cauchemars, griffant le papier de leurs crayons affûtés comme des scalpels, gommant les couleurs pour ne garder que l'âpreté de la lumière et le noir d'encre de l'ombre. Leurs récits entrelacés composent une fresque unique, où phobies, répulsions et rêves prennent vie, montrant la Peur sous son visage le plus noir...

Voici le contenu du DVD :"The unrated single-disc and Two-Disc Special Edition will be available in widescreen only (2.35:1 aspect ratio) with English 5.1 Dolby Surround and DTS audio, Spanish/French Dolby Surround with English/Spanish subtitles. Individual disc bonus materials include:

Rated/Unrated Single-Disc Version

· Commentary by directors Colin and Greg Strause and producer John Davis
· Commentary by creature effects designers/creators Tom Woodruff Jr. and Alec Gillis

Two-Disc Extreme Unrated Special Edition

Includes all above single-disc content with the following extra material featured on the second disc:

· Digital Copy feature
· Behind-the-Scenes Featurettes
· Prepare for War: The Making of AVP-R
· Fight to the Finish: The Making of AVP-R
· AVP-R: The Nightmare Returns – Creating the Aliens
· Crossbreed: The PredAlien
· Building the Predator Homeworld
· Still Design Galleries
· Designing the Predator
· Designing the Alien
· Designing the PredAlien
· On Set: The Rooftop
· On Set: The Sewer
· On Set: The Hive
· On Set: Cast & Crew
· Theatrical trailers (including Restricted Audience trailer)"


HULK

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Pendant ce temps Silent Hill 5....

Vu sur le site de conceptart.org par Robert Brown:

Xavier Marquis; a talented artist who created concept art for Guerrilla Game’s Killzone series. Among his work are new images from Killzone 1, Killzone: Liberation, and the upcoming Killzone 2.

Repo! The Genetic Opera de Darren Lynn Bousman ( réalisateur de Saw 2, 3 et 4) se passe dans un futur pas si lointain. Une épidémie de défauts d'organes se propage à travers le monde, tuant des dizaines de millions de personnes. Des scientifiques organisent alors une gigantesque collecte. La mulitnationale GeneCo offre de remplacer les organes défaillants par de nouveaux, fabriqués en laboratoire. Mais les nouveaux organes implantés prennent vite possession de leur nouveau possesseur.

For as violent a reputation as has been bestowed upon the video game industry, 'M' rated games only make a small percentage of their total numbers and, according to the ESRB, this small percentage is actually down 50% since 2005. Back then, 12% of titles were rated M. And in 2006, that figure was already down to 8%. In 2007, a year in which the ESRB rated 1,563 games, 'M' rated games only accounted for 6% of the titles.

More neat stats from the ESRB in 2007:

•94% of games were rated for children 13 and younger
•The 'E' (6+) category saw the biggest growth of all
•60% of ratings were 'E'

So it would seem that parents opposed to headshots can find plenty of alternative content for their children in today's video game market. So unless anyone feels like content has been mislabeled, it pretty much negates the bitchfest in my mind.

[Suite au commentaire de Dr Loser, j'ai posté l'article original ;-)]

Source

: X

Avis à chaud: Normalement, je devais aller voir Cloverfield, mais au tout dernier moment je me suis laissé tenter par Johnn Rambo. Et je ne le regrette pas, malgré mes nombreuses hésitations.
Moi, qui m'attendais à un actionner pur jus des eighties, je me retrouve face... à un film d'auteur, qui plus est, se révèle être un film de guerre pur jus.
Le film n'est pas spoilé dans cet article, je vous d'ailleurs laisse le soin de découvrir le métrage par vous même, mais sachez tout de même que sa vision tétanise. Stallone commence directement son métrage en montrant des images des résultats du conflit qui se déroule en Birmanie. Cela choque et permet d'effectuer la transition avec l'aspect quasi documentaire du métrage. Car ici rien ne nous est epargné. C'est une vision de la guerre expurgée de tous les mimiques des derniers blockbusters hollywoodiens: point ici de Bullet time, de ralentis inutiles, de scènes d'actions improbables ou de caméra épileptique. Dans ce métrage, la Birmanie représente la commencement de la frontière vers l'enfer, et la sauvagerie des affrontements sanglants qui s'y déroulent nous permet de nous rappeller à cette évidence plus que frappante: la guerre avec son aspect dégeulasse et inhumain avec ses viols, tueries, mutilations. A savoir tout ce qui nous est épargné de la télévision dans le traitement des conflits armés ainsi que des les jeux vidéos en général.

Et Johnn Rambo, qui apparait ici mutique tel Charon traversant le Styx, puis tel Vulcain forgeant sa lame et et finalement tel Jupiter déchainant sa colère. Ce n'est pas un super héros qui est décrit ici, mais une sorte de croisement entre la figure d'un demi dieu et un croquemitaine dont la rage s'abat avec une violence innouie contre ses ennemis..

Stallone frappe fort avec ce film, très fort en ressucitant l'un des personnages de sa fimographie, qu'on croyait sombré dans le ridicule le plus absolu après un calamiteux passage en Afghanistan.

Rambo first Blood, du roman au film



Le 1er Rambo est diffusé ce soir en deuxième partie de soirée sur France 2.

Edit 16 février 2008:

J'ai revu récemment RAMBO 3, puisqu'après avoir visionné le 4 em opus, je me suis offert le coffret de la trilogie disponible pour 20 euros en Fnac:
Après une premier film culte, excellent et surtout dramatique sur les traumatismes des anciens soldats de la guerre Vietnam considérés comme des parias par la société (le monologue déchirant de Rambo de la fin du film, interprété avec brio et justesse par Stallone ), un deuxième film plus porté sur l'action mais tout de même touchant et politically incorrect (malgré sa récupération par Reagan) ; Rambo 3 reste, après 20 années, un très bon film d'action:
Celui ci se veut "réaliste" dans son traitement, assez spectaculaire et reste tout de même spécifique aux années 80 et notamment à ce genre où films d'actions rimaient non seulement avec sueurs et muscles, et mettaient en scène des vrais héros se trainant avec peine dans la boue et non des tarlouzes à la mine d'ado prépubères dopés au bullet time. D'ailleurs même après 20 ans, on prend un réel plaisir à visionner les exploits de ce personnage interprété avec maestria par Sylvester Stallone, et ce malgré un humour et un ton léger de certaines scènes complètement inadapté au contexte noir et dramatique de la saga, et un réel manque de profondeur psychologique des personnages (mais où est passé le côté dérangé de Rambo?).

A tel point que si j'avais maté ce Rambo 3 et visionné le 4 juste après, j'aurai eu exactement la même réaction qu'en matant John Rambo, ce qui est bien traduit par ce que j'ai écrit dans mon article. Rambo 3 est un très bon film d'action, John Rambo (Rambo 4) est quand à lui un excellent film de guerre, beaucoup plus réaliste, beaucoup plus noir, beaucoup plus nihiliste dans son approche et surtout beaucoup plus adulte, rendant vraiment justice à la création de David Morrell, auteur du roman original (First blood).

Une critique du film JOHN RAMBO est disponible ici

Extrait:

"L’anecdote est connue : pour situer son scénario, Stallone a contacté le magazine Soldier of Fortune (bible américaine sur l’armée) pour connaître le pays du monde dans lequel les droits de l’Homme sont le moins respectés. Abandonnant ses idées de script initiales (Rambo sauve sa fille de ravisseurs, Rambo combat des terroristes sur le territoire américain), l’acteur réalisateur préfère se tourner vers un sujet plus brûlant, et en même temps plus original car délaissé par le cinéma depuis Rangoon en 1995. Ce sujet, il l’étudie et le découvre progressivement en écrivant son scénario. Ecoeuré, Stallone comprend que pour rendre au mieux à l’écran les horreurs supportées par le peuple birman, il doit abandonner le cinéma d’action.

Site officiel de Burning Safari disponible ici.



Les Making of:

Le lien pour la video haute définition