2 speed paintings que j'ai poussé pour me faire la main et pour tester deux trois petites choses:



et un deuxième (faites défiler le blog plus bas):




Bon ... sur ce, je repars bosser sur le concept design des armes du heavy soldier pour le mod requiem. ^^

Voici quelques rendus disponibles sur le site officiel de MUDBOX, le futur logiciel apparemment concurrent de Z brush dans la modélisation de surfaces organiques. Ce logiciel possède un potentiel vraiment énorme. Attention les yeux:

Olivier Ledroit, le dessinateur de Sha, Requiem, ... a réalisé une fresque pour le Black Dog, un bar/restaurant Metal parisien. Attention les yeux, cela donne ceci:

S'il y a bien un truc que j'adore, ce sont les peintures d'Alexandre Alice, dessinateur du cycle complet du 3 ème testament:

Je n'étais même pas au courant qu'un jeu Indiana Jones se préparait. En tout cas voici les concepts art :

L'interview de Pascal Raimbault est disponible ici. Voici quelques images, modélisations (dont certaines sur MUDBOX) et speed paintings (faites défiler le blog pour voir les images) :

Souvenez vous: au mois d'avril, à l'occasion d'une période où j'étais un peu perdu au niveau de l'estimation objective de mes capacités et de mes compétences, je me posais la question de savoir si je devais, ou non arrêter le dessin, pour notamment me consacrer purement à la 3D.
Après plusieurs discussions avec Beatkitano, talentueux artiste du mod Requiem, j'ai commencé à reprendre confiance en moi et m'attaquer aux vrais problèmes qui faisaient purement et simplement défauts dans mes réalisations précédentes . En effet que ce soit du dessin noir et blanc ou au crayon, culture BD oblige, j'avais tendance à poser mes ombres n'importe comment, au pif, ou au meilleur des cas en fonction d'une seule et unique source lumineuse qui provenait invariablement de la même direction. Pour les effets lumineux, ils étaient tous représentés de la même façon, n'effectuant donc pas de différence nette de rendu entre une surface organique, métallique, du béton, du bois...
De la même façon, je ne me posais pas trop non plus de question sur la cohérence des anatomies que je représentais, mes perspectives etc...
Désormais j'ai décidé de faire des paintings, du concept design, de l'illustration en essayant tant faire se peut d'être le plus juste possible: créer des bonnes compositions, utiliser des couleurs différentes et ne pas tomber dans la facilité du tout sombre tout le temps, d'essayer de travailler mes textures, de bosser mon anatomie, de penser à la fonctionnalité et la crédibilité des concepts designs à créer. A force d'en faire, je commence à piger comment ça marche et du coup, je sais, à peu près, si mon image fonctionne ou pas et comment la corriger rapidement. Même si ce n'est pas le résultat hyper génial, escompté, je ne compte non seulement pas m'arrêter là, et, comme dirait Beatkitano , j'ai l'intention de faire mieux la prochaine fois, toujours faire mieux.

















D'après un premier design réalisé par Beatkitano, une deuxième version de l'arme modifiée:






Design réalisé d'après un de mes paintovers test (qui est juste au dessous du premier paint de larme), intialement effectué sur un model 3D de Jerc que j'étais censé- à la base- texturer ^^:







Et enfin pour le fun :



Prochaine étape : maîtriser la modélisation 3D!!

En ce moment c'est les vacances, j'en profite pour sortir, me balader, et aller finalement dans cette médiathèque que j'avais plus ou moins délaissée à cause des mes horaires de travails .Sur le rayon des revues, je suis tombé sur le Bodoï de ce mois ci et, en le feuilletant, ai découvert un petit strip assez rigolo: on voit une gamine demander à son libraire quand est ce que sort la suite de son manga préféré et celui ci répond "dans deux semaines". La gamine repart en disant "à dans deux semaines". Puis vient le fan de BD européenne et le libraire lui répond qu'il va devoir attendre 2-3 ans avant de voir la suite de sa BD préférée. Le fan de BD repart en lui disant "à dans deux ans".
En voyant ce strip, j'ai repensé à ces années où j'allais tanner ma libraire BD favorite à Châteauroux et celui de Tours en lui demandant quand est ce que sortais la suite du tome 3 d'HK de Morvan et Trankat, la suite de la BD (qui restera à jamais sans suite - dixit l'auteur) LA PORTE ECARLATE d'Oliver Ledroit, la suite de la GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS par Varanda, la suite de BLOODLINE toujours par Varanda et Ange, la suite de PROPHET per Dorison et Lauffray, la suite du tome 2 de MEGALEX par Fred Beltran et Jodorowsky etc...
C'est qu'il faut être très patient dans le monde de la BD européenne. A tel point que l'adepte finit par acheter d'autres séries, dans l'attente des suites de séries commencées, et se retrouve avec des monceaux d'albums de BD, dont il ne voit jamais la suite et qui restent inachevées et en pan pendant des années dans sa bibliothèque poussiéreuse..
Pendant ce temps la production mensuelle des séries de comics américains est plus régulière (à quelques exceptions près) mais il faut supporter les BD au graphisme réalisé à 3 ou 4 mains ou les changements intempestifs de dessinateur quand ce ne sont pas les super héros tout court. Pour les mangas, la production est assez rapide, le dessinateur reste fixe, mais il faut aussi se familiariser avec le graphisme particulier de ces BD nippones.
Bref être adepte et fan de BD européenne, c'est aujourd'hui - pour moi - être fan d'oeuvres inachevées. Une sorte de masochisme inavoué...On commence tellement de séries que lorsque la suite sort enfin, on perd complètement le fil de l'histoire. Et c'est toujours rageant de relire les tomes du début, de relire la suite enfin sortie qui se termine par le douloureux et désormais classique "à suivre.."
A noter que certains artiste BD ont bien compris le filon de commencer plusieurs séries et de ne jamais les achever. L'exemple le plus flagrant c'est Alberto Varada: BLOODLINE, LA GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS, PARADIS PERDU, REFLETS D'ECUME.

Sinon, je suis tombé- toujours dans le mêm numéro - sur un article consacré à Christophe BEC, le dessinateur de la série Sanctuaire, qui annonçait ses deux futurs projets : BUNKER qui va paraitre aux éditions Dupuis et une autre série Le Temps des Loups aux Humanoïdes associés où il est scénariste, dessinateur et coloriste. Christophe bec fait ce genre de travail:







Dans le même article il annonce ... qu'il arrête le dessin !!! Et en conséquence "Bunker" et "Le temps des loups" seront ses derniers travaux BD en tant que dessinateur... Apparemment, selon ses explications, cela est d'un part la conséquence d'un problème juridique lié à son travail (il n'a pas donné plus d'explication) et d'autre part il est arrivé à la conclusion, qu'avec son rythme de travail, il ne pourrait pas être aussi productif qu'il le souhaiterait avec la barre très haute qu'il s'est fixé pour la qualité de son graphisme. Ce qu'il aime par dessus tout, c'est raconter des histoires. En conséquence Christophe Bec va se reconvertir comme scénariste de BD.









Quand on connait le travail du gars, avec ses planches dont les personnages ressemblent volontairement à des acteurs connus, un style de dessin quasi photographique, c'est finalement logique. En dehors de l'énorme travail de documentation qu'il doit digérer et ralentissant par la même sa production, pour faire de la BD, il n'y a pas forcément besoin de savoir bien dessiner: seul savoir raconter une histoire suffit et en conséquence la bande dessinée n'est pas du tout le médium adapté pour le dessinateur qui a décidé de placer la barre très haut pour ce qui concerne sont graphisme.
Ce qui explique pourquoi les artistes de l'acabit de ceux que j'ai postés 3 articles de blogs auparavant sont rares. Souvent les artistes BD de ce type mettent du temps à pondre des travaux de cette qualité. Pour une illustration, ce n'est pas trop frustrant, mais pour une BD, à la longue, cela doit être fatiguant et très usant. Finalement les bons artistes finissent par styliser leur trait pour aller plus vite, à prendre des facilités graphiques , préférer le classique noir et blanc colorisé avec des tonalités à l'ancienne (comme Lauffray dans PROPHET) plutôt que la couleur directe tape à l'oeil dans le plus pur style d'un Ledroit ou Bisley.

Certains finissent aussi par arrêter le dessin.. par lassitude.

C'est une coincidence assez amusante de tomber sur cette article, au moment même où- en faisant le tri des mes affaires- je me rendais compte que la BD n'était finalement pas le médium adapté à ce que je souhaite développer. A la réflexion, je ne regrette pas d'avoir laisser tomber, en janvier dernier, mon projet BD intitulé BLASTANN ZEIMER , avec le scénariste MADCAP ...Dessiner des trucs pas terrible souvent stylisés et ne correspondant pas à la vision que j'en avais était une réelle souffrance, une frustration lancinante qui faisait que je n'arrivais pas à dépasser le cap des 3 premières planches même avec tous les efforts et la volonté du monde.
Et finalement je m'éclate maintenant dix fois plus à créer des concepts pour le jeu vidéo ou faire simplement de l'illustration, de la peinture et du dessin.

Pour finir une bonne nouvelle: le tome 13 des Chroniques de la lune noire de Pontet et Froideval -qui est aussi l'exemple d'une BD au graphisme qui est loin d'être exceptionnel - va sortir et sera l'avant dernier album de la saga (enfin!!!)

Arnold Schwarzenegger looké façon Terminator en "guest star" dans une série de japanimation ultra connue ^^, voire culte pour certains: j'ai nommé Ken le survivant (hokuto no ken) et disponible ici en VO sous titré anglais. C'est réellement tordant et hilarant à voir et pourtant, c'est un des épisodes durs dont la suite - non visible sur la vidéo de youtube - est réellement tragique.

Désolé pour la petite taille des images. Ces covers de John Bolton possèdent un puissance visuelle évocatrice très forte dont le contenu des albums, 9 fois sur 10, ne rend pas un hommage digne de ce nom:

Il y a encore 3 ans, j'étais un fan absolu de BD européenne. Je connaissais et avait lu toutes les séries possibles. Disposant dans la ville où je réside d'une médiathèque bien fournie en nouveauté comme en anciens albums, je connaissais depuis plusieurs années le style d'un bon paquet de dessinateurs que je considérais comme très talentueux les uns les autres: Marini, Vatine, Islaire,Boiscommun, Ségur, Moebius, Boucq, Tarquin, Bajram, Lauffray, Delmas, Pion, Crisse, Alice, Le Roux et j'en passe... la liste est beaucoup trop longue pour être citée ici. S'y adjoint des auteurs japonais de mangas comme Kishiro, Shirow, Otomo, Hagiwara, Ishikawa ou des auteurs de comics US comme Capullo, Medina, Silvestri, Turner, Jae Lee, Ramos, Jim Lee, J Scott Campbell...
Depuis tout petit, j'étais fan absolu de BD, et j'avais toujours considéré cet art en terme de visuel comme supérieur à tout ce qui pouvait exister en terme de dessin, à savoir notamment par rapport aux covers de livres SF, héroic fantasy, des illustrations pour cartes à jouer ou des livres de règles de jeux de rôles.

Depuis que je me suis intéressé au CG, au painting, aux speeds et autres designs de jeux vidéos le plus souvent utilisant les bases du dessin académique, les principes de la perspective, la théorie des couleurs, mon regard a profondément changé sur la scène foisonnante qu'est la BD. Je ne suis plus fan de BD, plus accro comme auparavant. Désormais je vois tous les défauts des soits disants grands dessinateurs et l'élitisme branlette artisitque de ce milieu étant en train de se développer, mon intérêt envers celui ci s'effrite au point de me laisser complètement indifférent.
Je possède une monographie de Caza, dessinateur de SF et je suis tombé sur un de ses dessins de bouquin: ça m'a fait un choc de constater que la perspective de l'image proposée était complètement fausse... et dieu sait qu'il n'y a pas que lui: d'autres auteurs font des erreurs de ce genre qui passent bien évidemment complètement inaperçues pour le profane.
Comprenez une chose: quand vous voyez ses hordes de fanatiques considérant tel dessinateur comme un dieu alors qu'un artiste CG moins connu peut faire quelque chose de plus juste et plus fort avec pas plus de temps, me fait penser que la BD devient peu à peu le repère du sous dessin. D'ailleurs à bien réfléchir, il y a pas besoin de super bien dessiner pour faire de la BD. Et c'est d'ailleurs la chose que je n'avais décidément jamais comprise étant plus jeune... On a tous été au moins une fois jeune et con.
D'ailleurs chose rigolote: à l'époque l'étape qui me faisait le plus bander dans la création de la BD était l'étape du design et des recherches graphiques... plusieurs années plus tard, je me retrouve à faire des concepts pour des mods ^^

La patte d'un MAZAN, lauffray, Delmas ne me dit plus rien du tout

Malgré tout il ya des dessinateurs qui retiennent mon intérêt. je ne les considère plus comme des dieux comme auparavant mais je leur reconnais des qualités indéniables et un style si particulier qu'il deviendrais complètement sacrilège d'imiter. Commençons:

Olivier Ledroit: comme je le disais dans un des commentaires de l'article précédent de mon blog, Ledroit dessine des anatomies assez bizarres, parfois un peu trop caricaturales, qui peut laisser penser qu'il a des gros problèmes sur ce plan là. Malgré tout, il possède un style unique, une mise en couleur directe à faire dégoûter n'importe quel aspirant dessinateur BD, un design qui peut sembler bizarre, mais inimitable dans le sens ou il est très Warhammerien, à savoir un design basé sur des symbôles graphiques de concepts.
Il est un des premiers à avoir compris le rôle auparavant sous estimé de la couleur dans la bande dessinée.
Bref un dessinateur INCONTOURNABLE dont je vous recommande chaudement ses oeuvres: XOCO, SHAA, Requiem chevalier vampire







Paulo Euleuteri Serpieri: auteur de la "1ère BD ponographique TRASH SF dotée d'un excellent scénario et univers" DRUUNA. Les anatomies de l'héroine de cette BD sont irrésistibles,les dessin acéadémique est de grande qualité.







Tsutomu Nihei: un des 1 er auteur BD (avec Kishiro dans Gunnm ) à à proposer de manière originale et visuelle du new space opéra (NSO) via Blame, dont l'univers est inspiré des mondes des meilleures histoires de NSO avec notamment l'excellent " Fearsome Engine" de Ian Mac Banks. Nihei maitrise la perspective ainsi que l'architecture donnant une nouvelle dimansion à la bande dessinée.









Juan Gimenez: une excellente maitrise de l'anatomie et du dessin académique, un talent incroyable pour les designs des engins technologiques et SF. Un auteur à découvvir d'urgence.
















Je considère ces 4 artistes comme étant majeur dans le champs de la bande dessinée et notamment celle du domaine de la science fiction ou l'héroïc fantasy.
Je crois que c'est tout. Le reste des auteurs BD, j'y suis désormais complètement et largement indifférent.


[edit du 6 août 2006 13h13]

Dire que je suis complètement indifférent au reste des productions des autres artistes BD non cités dans cette liste ne veut pas dire que je ne les respecte pas.

Voici des designs du jeu Heroes of Might and Magic 5 par Olivier Ledroit, directeur artistique sur ce jeu chez Ubi soft.
Olivier Ledroit est aussi le dessinateur des séries LES CHRONIQUES DE LA LUNE NOIRE, SHA, XOCO (dont les planches aux peintures très réalistes tabassent sévère) et dernièrement la BD vampiro-satanique-SM REQUIEM Chevalier vampire :