Apprendre à dessiner

Un ancien ami à moi qui dessinait comme un Dieu m'a donné un bon conseil (que je n'ai pa suivit)

Deux heures de dessin tous les jours...

"Pour vous donner une idée, le seul souvenir que j'ai des cours de dessin du collège, c'est "le poignet bien souple"."

Je dis peut être une connerie mais, essaie de travailler avec ton bras. Croquer tout ce que tu vois est très bien et tu devrais progresser assez rapidement si tu fais pas ça à la légère.

Sinon, je te déconseille de montrer tes productions tant que tu ne les estimes pas potable, il faut donc avoir un regard critique envers ce qu'on fait - mais t'as l'air assez critique. Sinon, il me semble que dessiner bras tendu, sans jamais décoller le crayon de la feuille (tout d'un trait quoi) est un bon exercice - si tu fais des natures mortes par exemple. Si tu veux donner du relief, utilise des hachures pour faire tes ombres et pas un espèce de coloriage au crayon, tout sale et tout pas beau.

Sinon, autre chose importante, lorsque tu dessine, fais le moins de trait possible. Le débutant a tendance à faire un millier de petits traits pour faire un cercle par exemple, interdiction ! Ton trait doit être dynamique et fluide, et pour ça il faut faire des mouvements amples avec ton bras.

Bon c'est en vrac et j'imagine que tu sais les 3/4 de ce que je dis là, m'enfin.. bon courage en tout cas :).

Sinon essaie de trouver quelqu'un qui dessine bien, trouve-toi un bouquin de magie noire et prends possession de son âme et de son talent.

Ou paye les gens pour qu'ils te disent que tu dessines bien. Je suis partant.

"Sinon, autre chose importante, lorsque tu dessine, fais le moins de trait possible."

Tout dépend de ce que tu veux dessiner. Pour un corps humain, par exemple, rien ne vaut des tas de petits traits au "brouillon" que tu efface après avoir repassé dessus LA ligne que tu garderas sur le dessin final. Personnellement je suis proprement incapable de dessiner un bras potable d'un seul coup. L'important est que le résultat final ne donne pas quelque chose d'illisible si tu fais quelque chose de crade.

How to draw girls est un blog très sympa, plein de vidéos. Ca ne t'apprends pas à dessiner, mais si tu observes bien tu peux apprendre quelques techniques.

En tous les cas le mieux est toujours d'observer les choses autour de toi et de les assimiler avant de les dessiner. Exemple tout con, sur un visage, bien repérer la taille "normale" des yeux par rapport au nez, où commencent et terminent les rides, etc.

C'est pas facile de donner des conseils à partir de rien. Continue à dessiner pendant quelques temps, puis poste des dessins. Ce sera bien plus utile pour toi à mon avis.

@Thermostat : Je pense qu'on ne parle pas de la même chose. Je parle des petits traits de 2mm collés les uns aux autres, pas des traits d'esquisse, si on peut dire. Bien sur que pour dessiner quoique ce soit, il y a une quantité de traits préliminaire pour trouver le truc.

D'ailleurs, les débutants ne font pas faire de recherche préliminaire et dessine justement la forme finale avec leur petits traits entassés formant une espèce de ligne.

Bref, faut pas hésiter à brouilloner pour trouver la forme qui convient mais toujours avec un trait dynamique et fluide, et pas complétement haché.

J'en suis à peu prêt au même niveau que toi : envie de dessiner, de s'investir un minimum pour arriver à quelque chose de potable et tout les conseils que j'entends se contredisent plus ou moins.

Je reviens d'une séance de dédicace à genève et j'ai pu constater quelque chose d'intéressant : pas un dessinateur (sur les 6 que j'ai observé) n'a la même technique, le même coup de poignet, le même trait.

Un dessinait avec une règle (!) l'autre gribouillait et faisait sortir de ces amas de traits de belles jeunes femmes, un utilisait un pinceau, l'autre un gros marqueur (limite comme ceux utilisé sur les chantiers).

Le plus simple c'est peut être de suivre des cours (sérieux payants et académiques donc surement chiants) et à côté, d'expérimenter un maximum pour avoir son propre style ...

-Dessine souvent (sans dec').
-Si tu as une idée de dessin, note là vite et fais là.
-Achète des outils avec lesquels tu te sens super bien (moi c'est un porte-mine de 0,7 mm, bien gras) et du papier agréable.
-Essaye des stylos, marqueurs, feutres, ect.
-Va voir des sites/portefolios de (bons) dessinateurs pour t'inspirer.
-Va voir sur Café Salé pour te foutre la haine et booster ton envie de vengeance !
-Ne croque pas que des trucs chiants, fais toi plaisir surtout !
-Lis ça sinon.
-Megablaster.

Ah, et surtout n'hésites pas à te poser un peu avant de te faire ton dessin pour savoir ce que tu veux faire, au moins à peu près. Poser sa mine sur le papier et y aller au fur et à mesure, en se laissant guider par ses mains, c'est genial, mais je ne penses pas que ca soit une super technique.
Je prends deux de mes dessins, un pensé et un improvisé, la gestion des proportions n'est absolument pas la même.

J'ai envie de dire que le principal, c'est que tu te fasse plaisir. Pratiquer le dessin académique n'est pas le seul moyen d'apprendre à dessiner, mais c'est sans doute le plus rébarbatif. Donc si tu prends des cours et que tu accroches pas, ça veut PAS dire que t'es pas fait pour le dessin.

Alors concernant la technique, c'est vrai qu'en cours on te demande de dessiner sans poser la main sur la feuille, et l'épaule travaille beaucoup. De cette manière, on a tendance à faire des traits moins hachurés, voire même pas du tout. On encourage aussi à bosser sur de grands formats.

Le but est de faire perdre les mauvaises habitudes que les débutants ont en général. En parallèle on est poussé à tester toutes les techniques possibles. C'est une excellente méthode pour élargir son horizon et trouver son outil de prédilection. A côté de ça faut essayer de rester curieux et d'expérimenter par soi-même.

Quoiqu'il en soit, on finit tous par se faire notre cuisine perso, y'a donc autant de manière de dessiner que de dessinateurs. Aussi les conseils sont à prendre avec une certaine distance, à toi de faire le tri.

Observation: c'est le plus important, regarde autour de toi et dessine ce qui t'entoure , jamais plus de 10 minutes sur un dessin ( 5 minutes c'est bien ), ne jette jamais tes dessins, garde les dans ton carnet, n'essaye pas de copier le style de quelqu'un d'autre.
Au minimum 1 dessin par jour, 10 serait le but à atteindre.
Il n'y a pas de methode toute faite, surtout pas, c'est ta tête qui dessine pas ton poignet, il faut oublier la technique, il n'y en a pas, c'est du pipeau de mauvais dessinateurs, le seul truc c'est de dessiner le plus possible.
Et surtout si un truc te parait difficile, et que tu n'aime pas le dessiner, force toi pendant un bout de temps à ne dessiner que ce truc.
Si tu tiens le coup, dans un mois, et pas avant, compare tes premiers dessins avec les dernier et verras les progrès que tu as accomplis

C'est marrant comme les avis peuvent différer - mais tant mieux, hein. Par exemplen babar, tu dis qu'il ne faut pas copier le style d'un autre. J'aurais tendance à penser que c'est pas grave, et que ca peut être bénéfique : après avoir visiter quelques styles, tu peux te forger ton style.

Quant-à la technique, j'aurais aussi tendance à dire qu'elle existe. D'ailleurs, de quelle technique parles tu vraiment ?

QQ trucs que je me rapelle de mes profs: Apprends d'abord à maitriser un minimum le dessin réaliste (avec ton style) avant de te mettre à essayer de faire original ou de recopier d'autres styles... (ca tu as l'air de le faire, donc c'est bon )

Faire bien attention aux proportions, c'est la base...
Essayer de voir la masse plutôt que les contours, une methode entre autre, est d'essayer de voir la forme derrière ce que tu dessines, pour ne pas être influencé par la vision mentale que tu as de l'objet.

(qq books sur le dessin, pas tous réaliste, mais tjs bon à prendre: http:**www.megaupload.com*fr*?d=8BQFX7M0 en remplacant les * par / )

Pour le style, si tu veux visiter/copier un style en espérant en sortir le tien à force de mélange, mieux vaut directement te diriger vers la base (comme Loomis par exemple), parce que si tu te bases sur des styles qui se basent sur d'autres styles qui eux mêmes sont des styles se basant sur ma bite, tu risques pas de faire un truc un minimum original, mais plutot quelque de chose de "prémâché" et de déjà interpreté.

Donc la base, c'est bieng.

Ah oui évidemment.. C'est comme un mec qui voudrait apprendre à dessiner en commençant par pomper sur un mec qui fait du Manga.

C'est clair qu'au départ, il faut maitriser les bases accadémiques.

Merci pour tous les conseils, je vais tâcher de les suivre...Comme le fait remarquer Poirette, y'a quand même des trouzaines d'avis différents. Je retiens:

Dessiner beaucoup, tout le temps, des trucs "réalistes" d'après un modèle réel pour commencer, en respectant bien l'aspect et en particulier les proportions du sujet original. Accessoirement, éviter de s'avachir sur sa feuille mais ne poser que la mine dessus.


Ça me paraît parfaitement réalisable, d'autant plus que pour l'instant je me limite à dessiner ce que je vois: j'ai beaucoup de mal à simplement esquisser quoi que ce soit d'imaginaire...Même s'il s'agit de trucs réels existants; tant que je ne les vois pas, c'est dur.
Et puis bon, les sales gosses qui commencent en dessinant des Naruto ou des meufs en SD aux yeux ronds, gros seins et cheveux bizarres, ça m'a toujours énervé.

Bref, quand j'arriverai à peu près à dessiner ce que j'imagine, j'essaierai de différencier mon style.

Ça devrait me tenir occupé pendant les quinze prochaines années...N'hésitez pas à en rajouter, je lis tout bien attentivement !

Bon, je vais faire échos aux autres vu que j'ai pas tout lu mais voilà mes conseils :

Pas de petit trait, seulement des grands d'un seul coup de crayon, s'il est pas assez bon, n'efface pas toute de suite fais en un autre.

Prend ta feuille, délimite le cadre, la ligne de d'horizon* et le(s) point(s) de fuite(s), place le point le plus haut et le plus bas, le plus a droite et le plus a gauche de ce que tu veux représenter, trace des cercles, des patates, tout ce que tu veux qui représente les formes de l'objet sans tenir compte des plans, les traits se croisent tout ça tout ça. Pour les perspectives, rapportes tout les traits fuyants aux points de fuites correspondant. Pour les objets, dessine le squelette, puis les détails. (Place aussi la (les) source(s) de lumières.

Ne gomme pas les erreurs tant que tu n'as pas le bon trait, çà fait sale sinon et çà brouille tout.

évidemment, n'appuie pas trop fort sur la mine.

Garde la tête loin de ta feuille pour garder une vision d'ensemble.

Faire les ombres avec des hachures, la hachures doit avoir la forme du relief de l'objet, une hachure de boule sera une courbe, celle d'un pantalon devra suivre les plis (ou plutôt c'est elle qui va montrer le plis). Les hachures doivent être verticales, horizontales (et dans certains cas diagonales (souvent même)) afin de montrer tout le relief de l'objet. Pour un objet très éclairé, il faut mettre peu de hachures (par conséquent il se peut qu'il n'y ait que des hachures verticales ou horizontales par exemple). Plus les hachures sont espacés plus on a une illusion de gris (voir blanc). Pour une ombre forte, faire le maximum de hachure et les épaissir.

Pour l'encrage (si tu y viens), un pilot c'est pas mal pour commencer. Et se fabriquer une boite à lumière** c'est cool. Çà permet de recommencer un encrage si on le foire (çà tient parfois un petit trais et quand la main tremble...) qui plus est on peut facilement retravailler le dessins.

Ne pas oublier que l'encre sèche bien avant de gommer (çà m'a tué plus d'un dessin).

Dessiner tous les jours, le plus souvent possible, fait des crobards sur tes cours si t'es étudiant, sur les vieux rapports si tu bosses, mais dessines tout le temps.

Si tu veux aller plus loin que la figuration académiste :

Trouve toi des "maîtres", des mecs dont tu aimes les dessins. Perso, c'est Enki Bilal, Ledroit, Medina, Tardi, Van hamme et un paquet d'autre que j'oublie (dont des qui sont pas de la bd). Observe leurs dessins (leur crayonné si tu en as la chance) et copie les. Fais quelques copies, plusieurs fois même, puis impose toi des exercices, recopie l'un en essayant d'adopter le style d'un autre. Puis passe sans modèle et développe ton propre traits. Ne t'arrête pas simplement à l'apparence, cherche également la méthode, la réflexion qu'a eu un autre artiste : Si Larcenet n'a pas un style extrêmement académiste et esthétique (dans le sens nazi du terme) il y a une grande réflexion dans ses dessins, dans les détails, sers toi de çà aussi comme exemple.

* Ligne d'horizon, délimite la ligne de séparation entre le la contre plongé et la plongé, tout ce qui est vu dessous la ligne d'horizon se voit de dessus (en plongé) et tout ce qui est au dessus et vu en contre plongé. Si la "caméra" est posé au sol, la ligne d'horizon sera basse, mais si elle est à hauteur d'homme, alors elle sera en milieu ou à 2/3 de la feuille. Les points de fuites se placent sur la ligne d'horizon, il y'a deux perspectives, celle à une point de fuite et celle à deux. Celle à une est utilisé pour les objet vu de face, un bâtiment que l'on regarderait parallèlement à son mur par exemple, selon l'orientation du regard, le point de fuite est plus à gauche ou plus à droite, au début, le mieux c'est au centre. Tout les traits fuyant (qui ne font pas face au spectateur si rapporte . Celle a deux points de fuite est plus complexe, utile pour dessiner un objet que l'on regarderait face à son angle (pas clair hein...). En gros, si tu es face à l'arrête (donc tu vois deux faces du carré (fuyantes)) et bien c'est cette méthode. Il faut prendre très large entre les deux points de fuites. Le dessin ne doit pas être plus large d'1/3 de la distance entre les deux points (sinon çà fait des trucs binards mais potentiellement fun). Ensuite tu rapportes les traits fuyants vers leur points d'affiliations.

** La boite à lumière permet d'encrer un crayonné sur une feuille blanche sans passer par le calque (le bonheur quoi). Le principe c'est une boite avec une surface vitré et une lampe au dedans. Tu place le crayonné avec une feuille blanche dessus (tu fixe les deux ensembles (scotchs, colle, vieux bubulgum) sur la surface vitré, t'allumes la lampe et là, c'est magique, y'a plus qu'a repasser. Colle pas les deux feuilles trop fort sinon c'est galère après. A terme, certains détails pourront être mis à l'encrage sans passer par le crayonné.

Voilà, c'est tout... J'espère t'avoir aidé.

Le mieux c'est de scanner chaque croquis/dessin et de la soumettre aux blogs.nofrag.
Non, bien sur que non.
Fumes un pet et dessines toute une soirée? Non plus?

J'ai de la peine à me mettre dans la peau de quelqu'un qui se mettrait à dessiner à je sais pas, 20 ans? Personnellement je te dirais que le principal c'est de ressentir le mouvement ou la forme directrice d'un truc et d'arriver à la balancer sur le paplar. Les grands traits, le bras tendu et tout le bordel je dirais pourquoi pas mais surtout arrives à "extraire" l'essence de ton sujet, voilà. En gros pratice, practice practice comme dirait les pgm de broodwars.

Un mec a une posture bizarre? retranscrit-la, tu détailleras après, ou pas.
Un vélo (c'est dur un vélo) cassé ou rouillé? Trouves le trait, l'élément qui "fait que".
Un immeuble délabré? Pareil si avec un minimum d'éléments tu arrives à faire passer la sensation qu'il te dégage t'as gagné.

oulalala vous oubliez la 1e étape, c'est uniquement la 2e que vous êtes tous en train de décrire là, qui est l'apprentissage de l'outil, c-à-d la main.

Si tu as 14€ en poche (prix fnac, de mémoire), je te conseille vivement ce bouquin de Scott McCloud (je suis limite surpris que personne ne l'ait cité plus haut): Faire de la Bande Dessinée. Cette BD-livre appuie par l'image chacun des concepts présentés. De la posture au type d'outil utilisé pour tel ou tel type de rendu, c'est de loin le livre le plus intéressant que j'ai pu lire à ce sujet. Il est orienté technique et passe en revue les méthodes de dessin pour BD (mais à plus large titre le dessin en général, techniques etc). Il complète le bouquin purement "histoire de l'art" du même auteur (l'Art Invisible).

Bref, jettes-y un oeil, si ça te parle, prends le, tu ne le regretteras pas.

Et avec ça, tu vas sur les sites te proposant de télécharger les bouquins de loomis pour les proportions et les volumes, et voilà. Il ne te restera plus qu'à bosser. J'ai jamais autant progressé qu'en dessinant TOUS LES MATINS et TOUS LES SOIRS dans le métro. Ca fait chier au début (ca tangue tout ça...) mais on s'y fait assez vite, et ça permet d'apprendre à parler par le dessin.

CelibatMan: personnes n'en parles parcequ'à part toi, caroline ou moi, ici personne ne l'a lu.

"J'ai jamais autant progressé qu'en dessinant TOUS LES MATINS et TOUS LES SOIRS dans le métro. Ca fait chier au début (ca tangue tout ça...) mais on s'y fait assez vite, et ça permet d'apprendre à parler par le dessin."

Je comprends maintenant pourquoi tu dessines toujours des formats timbres poste ;o

de toutes façons, après ça tout est futile

Tu dessines aussi sur les chiottes non tasty?

Je l'ai lu et c'est une référence indiscutable pour quelqu'un qui fait de la BD.

Maintenant, il me semble pas l'avoir entendu dire qu'il voulait en faire.

Exacte, mais si je parviens à faire des rapprochements avec le JV ou le cinéma je pense qu'il devrait trouver de quoi faire pour le dessin

Seul et unique conseil de ma part : dessine, dessine et dessine.
Bien ou pas bien, on s'en fiche. Dessine !
Réaliste ou pas : dessine.
Copie ou pas : DESSINE !
Avec ou sans style : D E S S I N E !!!!

C'est aussi simple que ça. Y'a pas de secret. Y'a certainement des methodes meilleurs que d'autres, mais aucune ne fait l'impasse sur l'essentiel : la pratique.

Pourquoi les bons dessinateurs dessinent bien ? Parce qu'ils passent leur temps à dessiner, depuis tout petit. Ils ont toujours un crayon ou un stylo à la main et ils dessinent ! Tout le temps.